<div style="text-align: center;">
 <span style="color:#ff0000;"><strong>布列松迄今唯一攝影精華文字集結<br />
 20世紀最偉大報導攝影師、馬格蘭創辦人、現代新聞攝影之父──<br />
 布列松逝世十週年，繁體中文版首度問世！</strong></span></div>
<br />
　　<strong>攝影，意味著頭腦、眼睛與心靈都落在同一瞄準線上。</strong><br />
<br />
　　●完整收錄20世紀報導攝影聖經「決定性瞬間」一文，影響世代攝影人的觀念與法則<br />
　　●動盪時代的第一手採訪經驗，見證中國、古巴、蘇聯⋯⋯，直抵20世紀重大新聞事件現場　<br />
　　●布列松基金會精選珍貴創作，特別收錄：經典攝影作品、致友人書信與評論、親筆信函及晚年素描繪畫<br />
　　●忠於原著精神，繁體中文版應布列松基金會（Fondation Henri Cartier-Bresson）要求，翻譯自法國Fata Morgana出版社出版《L&#39;imaginaire d&#39;apr&egrave;s nature》（1996）一書，呈現最原味的布列松文字書寫。<br />
<br />
　　有時候不盡滿意，我們便會動也不動，等待什麼事情發生；有時整個畫面都鬆散了，拍不到好照片幾已成為定局，突然有個人從眼前經過，我們透過觀景窗跟隨他的路徑，我們等待、再等待&hellip;&hellip;然後按下快門，至此才帶著背包裡好像裝了一些東西的感覺離開。&mdash;&mdash;亨利．卡提耶-布列松<br />
<br />
　　20世紀最偉大的攝影家之一，被譽為「現代新聞攝影之父」的亨利．卡提耶-布列松，他如詩歌般雋永的黑白攝影作品，一幕幕見證著時代重大變革的黃金比例構圖，影響著一代又一代的攝影人，直至今日。1947年，他與戰地攝影師羅伯&bull;卡帕等人，共同創辦馬格蘭攝影通訊社，透過他最愛的萊卡135旁軸相機與50mm的標準鏡頭，我們跟隨著他的視角，直抵歷史上重大事件與人物現場&mdash;&mdash;西班牙內戰、古巴的卡斯楚與切&bull;格瓦拉、中國共產黨勝利前夕、甘地遇刺前的數個小時，他也是冷戰期間第一位進入蘇聯的西方攝影記者⋯⋯奠定了這位攝影大師在攝影史上不可抹滅的地位。<br />
<br />
　　本書是布列松迄今唯一攝影精華文字集結，完整收錄他在1952年寫下的經典〈決定性瞬間〉一文，此文當年出版後，儼然成為報導攝影界的BIBLE：從如何透過影像說故事、攝影主題、構圖、色彩、技術、客戶⋯⋯等全面性思考，今日讀來依然深富啓發性，是布列松留給後代攝影人最偉大的遺產。<br />
<br />
　　在書中，他也回顧了動盪時代的第一手採訪報導：1948年共產黨勝利前夕的中國、1963年第一手採訪古巴革命領袖切˙格瓦拉，以及1954年首度進入蘇聯等歷史片段。書中更收錄他寫給雕塑家賈克梅第、電影導演尚˙雷諾、攝影家安德烈˙科爾提茲、卡帕、恩斯特˙哈斯等友人的短信與評論，溫暖的筆調、機智的思考，是歷史雲煙和時代刻痕環繞下，以心靈之眼緩緩道來的洞見。<br />
<br />
<strong>【布列松談攝影】</strong><br />
<br />
　<strong>　─決定性瞬間─</strong><br />
　　●攝影，用視覺的方式發問，又同時做出決定。<br />
　　●那些消失的，就是永遠消失了：而這也是攝影師這份工作的焦慮與主要原創性的來源。<br />
　　●攝影，要屏氣凝神，把一切的感官都集中在稍縱即逝的現實前，若能成功掌握這瞬間的畫面，無論身心都會深感愉悅。<br />
　　●攝影是一種由無止盡的視覺吸引力所觸動的自發性衝動，它既捕捉了瞬間，也留下永恆。<br />
　　●我們會發現在快門擊發的這一刻，我們已經本能地將確切的幾何區域給固定下來，若沒有這些，照片將缺乏個性、沒有生命力。<br />
　　●我的熱情，從來就不在「攝影」這件事本身，而是為了一種可能性，在忘卻自我的那幾分之一秒裡，因為記錄下某種主題以及形式之美所激盪出的情感，那是一種被眼前送上的東西所喚醒的幾何。<br />
　　●為了給世界賦予意義，就必須先體驗到自己是置身在透過觀景窗所裁切出來的那個世界裡，這樣的態度需要專注力、心靈的鍛鍊、敏感度、以及幾何感。<br />
<br />
　　<strong>─新聞報導攝影─</strong><br />
　　●從事新聞報導攝影，意味著用一連串的照片來述說一個故事。<br />
　　●報導是頭腦、眼睛、內心的連續運作，為了表述一個問題，設定一個事件，賦予某些印象。<br />
　　●有時候，我們認為自己拍了一張最有力量的照片，即使如此，還是會繼續拍下去，只因無法明確預知事件究竟會如何發展。<br />
　　●要避免掃射似快速而機械的拍攝，才不至於負載太多無用的塗寫把記憶塞滿，妨礙了整體格局的清晰度。<br />
　　●每張照片的記憶都與事件踩著同樣的步伐奔馳。<br />
　　●攝影時，永遠要對拍攝對象與自己抱持著最高的敬意。<br />
　　●在攝影時我們必須確定已經表述一切，沒有留下空缺，否則就會為時已晚，而人們無法逆轉事件或重新來過。<br />
　　●最終，對攝影師來說最擔心的是，當翻閱雜誌的時候，竟然發現他的報導存而未用&hellip;&hellip;<br />
　　●照相機幫助人們取得某種視覺的編年史。我們這群人跟其他攝影記者，都在為這個運轉快速、俗務纏身、意見傾向分歧、亟需影像作伴的世界提供資訊。<br />
<br />
　　<strong>─主題─</strong><br />
　　●主題並不在於蒐集事件，重要的是從中選擇，在深厚的現實中，掌握出真正的事實。<br />
　　●從攝影來看，最微小的東西可能會成為偉大的主題，關於人類的枝微末節也可以成為樂章的主旋律。<br />
<br />
　　<strong>─構圖─</strong><br />
　　●攝影對我而言，是從現實當中確認出一種表層的律動、線條的律動、以及價值的律動。<br />
　　●看待一張照片，就像看待一幅畫，須在一瞬間看到整體；構圖在這邊同步完成，是視覺元素的有機協調。<br />
　　●構圖不能毫無根據，必須出於必要性，且形式不可與內容分割。<br />
　　●為了能取得黃金比例構圖，攝影師只能仰賴他眼中的羅盤。<br />
　　●構圖必須是我們所關切的課題之一，但在拍照的當下它純粹出乎直覺，因為我們面臨的是一切都處於變動關係下稍縱即逝的瞬間。<br />
<br />
　　<strong>─攝影與繪畫─</strong><br />
　　●攝影是立即的行動；繪畫則是默想的結果。<br />
　　●我們攝影，出於對生命的一種預感。<br />
　　●攝影也是一種大聲疾呼、追求解放的方法，目的並不在於證明，亦非肯定它獨有的原創性。<br />
　　●攝影，是一種生活的方式。<br />
　　●擊發快門，是我諸多素描簿裡的一種。<br />
<br />
　　<strong>─技術─</strong><br />
　　●我們在相機的幫助下觀察現實，將之紀錄下來，不藉由取景方式誤導，或利用暗房裡的小撇步。這些把戲在明眼人面前無所遁形。<br />
　　●相機對我們而言是一項工具，而不是一個可愛的機械玩具。只要能夠讓人舒服輕鬆地操作，達到我們想做的事就已經足夠。<br />
　　●相機的持握、光圈、快門等等都必須變成反射動作，就像人們開車換檔變速一樣，所有的操作，即使是最複雜的部份，都不值得大驚小怪。<br />
　　●某些人對於攝影技巧的看法，亦即毫無節制地去追求影像清晰度的偏好，總是逗得我很樂；這是一種對於精雕細琢的熱情，還是他們希望藉由逼真的錯覺好能更緊抓住現實一些？不管怎樣，這些人都遠離了真正問題的核心，如同另一世代的人嘗試用藝術的朦朧感來包裝自己的軼聞故事。<strong>Preface:</strong><br />
最輕便的行囊──傑哈‧馬賽<br />
<br />
<strong>Part One: 談攝影與繪畫</strong><br />
寫實的幻景<br />
我的熱情<br />
決定性瞬間<br />
攝影與素描：比較<br />
辯證<br />
<br />
<strong>Part Two: 見證偉大的歷史</strong><br />
歐洲人<br />
從一個中國到另一個中國<br />
莫斯科<br />
古巴<br />
<br />
<strong>Part Three : 談攝影家與友人</strong><br />
當拍攝一幅肖像時<br />
給阿爾貝托‧賈克梅第<br />
恩斯特‧哈斯<br />
侯寐歐‧馬丁內茲<br />
侯貝‧杜瓦諾<br />
莎拉‧莫恩<br />
安德烈‧科爾提茲<br />
尚‧雷諾<br />
我的朋友秦 [大衛‧西蒙]<br />
安德烈‧布賀東，太陽王<br />
羅伯‧卡帕<br />
葛奧格‧艾斯勒<br />
各位先生<br />
<br />
致謝與相關著作<br />