<P align=center>　　<STRONG><FONT color=#ff0000>這些課程，孕育了107座金像獎278座艾美獎<BR>　　80座金球獎62座電影獨立精神獎</FONT></STRONG>　　</P>
<P>　　◎最受歡迎的UCLA電影課，逾60年的電影精英授課菁華<BR>　　◎電影大師柯波拉、導演Tim Robbins、金獎紀錄片導演Gibney、金獎剪接師Scalia等人入行啟蒙的第一課<BR>　　◎不去好萊塢，就能學到美國電影工業的行規與實務經驗法則<BR>　　◎從行話、預算、導演、編劇到運鏡，101堂融合大師經驗法則、職場座右銘的好電影入手關鍵<BR>　　◎第一本傳授用「影像」說好故事的基本常識，看懂好電影寫給專業工作者，也適合影評及愛好者。</P>
<P>　　二十年前UCLA的一堂《十誡》鏡頭賞析課，開啟了作者人生的電影之路。從UCLA畢業生到教師，作者尼爾˙藍道的電影知識承襲了逾60年歷史的UCLA授課精華。這些課程曾孕育出大導演柯波拉、金獎紀錄片導演Gibney、金獎剪接師Scalia、《繼承人生》導演Payne、《Stand by me》導演Reiner、《班傑明的奇幻旅程》、《驚爆內幕》編劇Roth、《侏羅紀公園》、《不可能的任務》、《蜘蛛人》、《印第安納瓊斯》、《星際戰警 》王牌編劇Koepp、《自由大道》導演Lance Black、《慾望城市》催生人Darren Star、《越過死亡線》編導Tim Robbins等人……。</P>
<P>　　身為國際性編劇顧問，藍道教學之餘，也與20世紀福斯、迪士尼、環球和哥倫比亞等公司合作劇情片，並為華納兄弟、Touchstone、時代生活和哥倫比亞廣播公司拍過電視試播帶。為了讓大家不必像他當年茫然摸索，更快上手，看出電影好壞，他將UCLA電影授課精華濃縮為101堂課，與所有愛好者與從業人員分享，揭露好電影，如何好的關鍵。</P>
<P>　　不論廣告、微電影、劇情片、紀錄片，好故事該如何開場？哪十三種電影手法一出招，立刻曝露你是電影菜鳥？劇本一頁等於銀幕幾秒？好鏡頭，如何善用三等分法則？好主角，如何有缺點而非比完美？好片名，如何一語雙關，又好聽好記？好故事，如何用演的，不用說的？ 如何簡報，是美國電影工業認可的有效方式？敘事結構不佳，為何第二幕就見真章？動畫片的重點是「揮灑」想像力，而非「揮霍」想像力？拍片過程如何省下時間又省下金錢？為何大導演說，偉大的作品是因為準備好等待意外發生？所有電影人都該把退件視為一種過程？</P>
<P>　　說好故事，既困難又容易，從youtube上po影片、廣告、產品行銷到微電影，從紀錄片到劇情片，面對影像無遠弗屆的強大溝通力和敘事力，如何說個好故事，讓觀眾起立鼓掌？這些你原本以為的專業力，現在已廣泛運用在自我行銷和產品行銷上了，如何充實基本影像力，拍出好片，看懂好片，就看這一本。</P>
<P>　　關於好電影，你明白這些事嗎？<BR>　　◎用演的，別用說的！<BR>　　◎把內心世界視覺化<BR>　　◎有缺陷比完美的主角更具魅力<BR>　　◎開始要強而有力<BR>　　◎創造吊人胃口的慾望之物<BR>　　◎用一句話道出一部片的精髓<BR>　　◎善用「但是」的爆發力<BR>　　◎情節是肢體的事件，故事是情緒的事件<BR>　　◎故事關心的是角色，主題關心的是人性</P>
<P><STRONG>作者簡介</STRONG></P>
<P><STRONG>尼爾．藍道（Neil Landau）</STRONG></P>
<P>　　美國編劇，代表性的電影和電視劇本包括：《打工淑女》（Don’t Tell Mom the Babysitter’s Dead）、《新飛越情海》（Melrose Place）、《天才小醫生》（Doogie Howser, M.D.）、《豪勇七蛟龍》（The Magnificent Seven）、《一生兩次》（Twice in a Lifetime）等。曾為20世紀福斯、迪士尼、環球和哥倫比亞等公司合作劇情片，並為華納兄弟、正金石影片（Touchstone）、時代生活和哥倫比亞廣播公司拍過電視試播帶。他是國際性的編劇顧問，並在加州大學洛杉磯分校(UCLA)電影、電視和數位媒體學院任教。居住於洛杉磯。</P>
<P><STRONG>繪者簡介</STRONG></P>
<P><STRONG>馬修．佛德烈克（Matthew Frederick) </STRONG></P>
<P>　　為建築師、城市設計師、教師，著有《建築的法則：101個看懂建築，讓生活空間更好的黃金法則》（原點出版)，和「我學到的101件事」（101 Things I Learned)系列的創造者、編輯和插畫家。住在麻州康橋。</P>
<P><STRONG>譯者簡介</STRONG></P>
<P><STRONG>吳莉君</STRONG></P>
<P>　　國立台灣師範大學歷史系畢業，譯有《觀看的方式》、《觀看的視界》、《我們在此相遇》、《霍布斯邦看21世紀：全球化，民主與恐怖主義》、《建築的法則》、《包浩斯人》、《設計是什麼？》、《光與影》、《建築的危險》、《設計的方法》等書。任職出版社多年，現為自由工作者。</P>作者序<BR>01、開場要強<BR>02、起述要晚<BR>03、用演的，別用說的<BR>04、電影製作三階段<BR>05、電影行話<BR>06、線上支出VS.線下支出<BR>07、跟緊動作<BR>08、隱藏動作<BR>09、發現動作<BR>10、用視覺手法呈現心理狀態<BR>11、掌握背景故事<BR>12、有缺點的主角比完美更具說服力<BR>13、用反派來推翻真理<BR>14、開始，中間，結尾<BR>15、劇本一頁＝銀幕一秒<BR>16、什麼東西岌岌可危？<BR>17、創造明確具體的追求目標<BR>18、執行完美簡報<BR>19、高概念電影可以用一句話解釋清楚<BR>20、安排強而有力的「轉折」<BR>21、好片名要能道出電影的精髓<BR>22、情節是真實事件；故事是情感事件<BR>23、故事和電影裡的某個角色有關；主題和普遍的人類境況有關<BR>24、這是誰的故事？<BR>25、打造難以忘懷的進場印象<BR>26、創造情境<BR>27、用不同的鏡頭說故事<BR>28、別讓主角變成被動式人物<BR>29、用道具透露性格<BR>30、眼睛每秒約可接收20個影像<BR>31、結構不佳，到了第二幕就會掛掉<BR>32、最好的故事結構要融於無形<BR>33、每一場戲都必須透露新訊息<BR>34、每一場戲都必須有衝突點<BR>35、奇幻故事片要盡早設定規則<BR>36、動畫片讓你有機會「揮灑」想像力，但非「揮霍」想像力<BR>37、把場景化為角色<BR>38、在黑色電影，每個人都是墮落鬼<BR>39、第四道牆<BR>40、對白和真正的講話不同<BR>41、幫你的角色進行匿名測試<BR>42、場面調度<BR>43、小心童星、動物和液體！<BR>44、節省時間—和金錢<BR>45、攝影棚或外景？<BR>46、燈光<BR>47、清理視線<BR>48、根據每場戲的氣氛喊「ACTION」<BR>49、再拍一次<BR>50、要有計畫，但請享受意外<BR>51、做好準備，等待意外發生<BR>52、電影新手的幾個特徵<BR>53、180度假想線<BR>54、三等分法則<BR>55、保留喘息空間<BR>56、讓角色靠近一點<BR>57、電影是三度空間<BR>58、確認所有人員在做同一部電影<BR>59、要有讓觀眾鼓掌叫好的精采高潮<BR>60、每部電影都是懸疑片<BR>61、隨機假設<BR>62、把衝突拉高到存在層次<BR>63、協助觀眾牢記你的角色<BR>64、挖深一點<BR>65、電影、小說、電視，或舞台劇？<BR>66、電影重導演；電視重編劇<BR>67、電影是化無形為有形的小說<BR>68、喜劇不只是開玩笑<BR>69、好劇本都是令人滿意的改寫本<BR>70、把退件視為一種過程<BR>71、誰是交會點？<BR>72、蒙太奇<BR>73、不同鏡頭訴說不同故事<BR>74、用單一主題貫串多段式情節<BR>75、量身打造視覺主圖像<BR>76、節奏和拍子<BR>77、用剪接說故事<BR>78、用切出鏡頭強化動作場面<BR>79、好配樂<BR>80、讓角色展現破釜沉舟的決心<BR>81、好角色<BR>82、設定倒數時鐘<BR>83、大聲讀出來<BR>84、選角不能只看長相<BR>85、排練不只是為了演員<BR>86、讓演員有事可做<BR>87、行為比話語更響亮<BR>88、想拍電影，就看電影<BR>89、埋頭挖壕溝<BR>90、過去就讓它過去<BR>91、和別人打成一片<BR>92、短一點<BR>93、刪的重要<BR>94、碰巧 VS. 不巧<BR>95、掛燈籠<BR>96、別過度濫用觀眾的好意<BR>97、機器神<BR>98、真我就是高潮<BR>99、高潮之後，盡快走人<BR>100、淨化<BR>101、你就是自己的主角