<div style="text-align: center;"><span style="color:#ff0000;"><strong>早於1914年就成立的寶塚歌劇團，<br />
以「素人神格化」創造出表演藝術的巨大成就。</strong></span></div>
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<strong>　　營造「歌唱．舞蹈．戲劇」的浪漫，<br />
　　撥動「製作．行銷．販售」的算盤，<br />
　　是寶塚在競爭激烈的娛樂界屹立超越百年的成功關鍵。</strong><br />
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　　提到日本知名的寶塚歌劇團，你想到什麼？<br />
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　　也許你想到的是清一色由未婚女性組成的劇團，或是比真正的男性更帥氣的「男役」（反串男角）、美到讓女人無地自容的「娘役」（女角）。也可能你想到的是經典劇目〈凡爾賽玫瑰〉的戲劇表演，以及濃情蜜意的雙人舞、整齊踢腿的火箭舞，還有所有演出者依序走下大階梯謝幕的場景。<br />
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　　或者你想到的是幾位出身於寶塚歌劇團的「校友」，像是天海祐希（男役）、黑木瞳（娘役），在日劇中大放光彩，精湛的演技與突出的形象，深受到許多觀眾喜愛，粉絲遍佈全亞洲。<br />
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　　本書由曾擔任寶塚總經理的森下信雄親自撰寫，從寶塚的事業經營開始談起，說明在變化起伏劇烈的娛樂產業，寶塚歌劇事業能夠延續超過百年的原因。<br />
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　　森下信雄分析寶塚的成功關鍵，在於垂直整合「創作&bull;製作&bull;銷售」，因而創造了娛樂界的奇蹟，並成為事業策略的核心。<br />
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　　另一方面，寶塚煽動顧客事前期待的「前味」、重視歌舞劇價值的「中味」，以及留下餘韻刺激消費的「後味」，精心設計售票與周邊商品時，與顧客溝通互動的過程，落實「素人的神格化」與「說故事行銷」。<br />
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　　不僅如此，寶塚掌握自主製作的劇目、售票的主導權，以及建立長銷策略，巧妙安排地方巡演售票場次，都是引領時代潮流的手法，成為娛樂產業的經營典範。<br />
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　　此外，作者特別比較了寶塚歌劇團與近年來竄起爆紅的AKB48，在選才、育才、用才，以及組織管理與粉絲社群經營的差異，進而分析娛樂界的成功模式。<br />
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　　本書深入解析寶塚歌劇團如何以「清純．正直．美麗」為出發點，結合戲劇與歌舞秀的商業模式建立跨越百年的娛樂王國，帶領觀眾進入豪華絢麗的夢幻世界。<br />
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<strong>一致推薦</strong><br />
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　　李仁芳（政治大學科技管理與智慧財產研究所教授）<br />
　　吳洛纓（知名編劇、台北藝術大學戲劇系兼任講師）<br />
　　吳靜吉（政治大學創造力講座名譽教授）<br />
　　李建隆（ 旅日劇場藝術家）<br />
　　林于竝（台北藝術大學戲劇學系副教授）<br />
　　周慧玲（資深編劇、導演）<br />
　　陳文玲（政治大學廣告系教授暨Ｘ書院＠創意實驗室總導師）<br />
　　黃晴雯（太平洋SOGO百貨董事長）<br />
　　劉奕成（中國信託商業銀行信用金融執行長）<br />
　　薛常慧（《藝霞年代》導演）<br />
　　蘇麗媚（夢田文創執行長）<br />
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　　成立已一百零二年的寶塚歌劇團，是世界少見的表演事業「百年老舖」。<br />
　　以寶塚大劇場和東京寶塚劇場超過百場主公演為骨幹，向全日本地方劇院巡迴放射演出，不要說對台灣是不可思議的經驗，即在全球亦屬絕無僅有。這是值得一讀的精彩故事！<strong>&mdash;&mdash;李仁芳（政治大學科技管理與智慧財產研究所教授）</strong><br />
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　　本書詳盡地介紹寶塚歌劇團如何由溫泉鄉崛起的少女歌舞搖身成為日本劇場界國寶，堪稱寶塚大事典。書中描寫演員之間爭取角色的內心獨白及演出辛苦內幕，更驚豔的是，將寶塚與當紅女子團AKB48比較論述，推薦給寶塚迷與喜愛劇場的朋友！<strong>&mdash;&mdash;李建隆（旅日劇場藝術家）</strong>前言<br />
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<strong>第一章　寶塚（TAKARAZUKA）基礎知識</strong><br />
共由四百名女性組成的單一性別劇團<br />
五組平等的業務單位<br />
專科：珍貴的寶藏<br />
組別更替及舞台新生的分配<br />
寶塚大劇場與東京寶塚劇場<br />
活躍於多元領域的畢業生們<br />
娛樂作品的表與裏<br />
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<strong>第二章　寶塚歌劇團的商業模式</strong><br />
創業初期戰略<br />
由安逸的立足點延伸的獨特利基市場定位<br />
導致必須變革的外部環境變化<br />
臨門一腳促成寶塚歌劇活躍的公共表演廳濫建<br />
演出行程二大公演：寶塚大劇場與東京寶塚劇場<br />
舞台管理上可能產生哪些問題<br />
主公演以外的售票演出<br />
船首演藝廳（Takarazuka Bow Hall）公演的功能<br />
東京特別公演<br />
主辦活動所帶來的經濟利益<br />
輸出演出<br />
全國巡演<br />
中日劇場公演與博多座公演<br />
梅田藝術劇場大劇院（Main Hall）公演<br />
梅田藝術劇場Theater Drama City公演<br />
以行程與演出者的當季程度決定的晚餐秀<br />
阪急電鐵與寶塚歌劇的關係<br />
寶塚歌劇事業對阪急集團的利益貢獻度<br />
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<strong>第三章　寶塚歌劇經營模式的特徵</strong><br />
寶塚歌劇的垂直整合系統<br />
採用垂直整合系統的根據<br />
作品創作上的優點<br />
以垂直整合系統進行全國巡演的優點<br />
在銷售業務與行銷上所面臨的課題<br />
魔鬼般的平日六場公演<br />
「二次‧三次商品」的定位與危險性<br />
寶塚的未來型《Dream Trail：寶塚傳說》<br />
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<strong>第四章　寶塚歌劇與AKB48</strong><br />
「素人」與「未完成」<br />
何謂「素人的神格化」？<br />
「未完成」的新鮮感<br />
比一比！寶塚與AKB48的異同<br />
海選的必然與偶然<br />
利用「偶然」的AKB48<br />
專用劇場所產生的「偶然」<br />
AKB48與秋葉原<br />
寶塚的「封閉」<br />
除了開演前與演出結束後，人跡消失的街區<br />
AKB48的近距離接觸（近接）<br />
寶塚歌劇的近距離接觸<br />
寶塚大劇場的演員休息室出入口<br />
銀橋在寶塚劇場所代表的意義<br />
值得注意的概念：心理距離<br />
秋元康從小貓俱樂部時代就意識到寶塚的存在？<br />
寶塚明星的「畢業」與「代表作」<br />
從AKB48畢業之後，生意經將會如何發展？<br />
聖地：寶塚大劇場<br />
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<strong>第五章　寶塚今後動向與業界未來展望</strong><br />
不變的真理仍將維持<br />
強調「創作‧製作‧銷售」的垂直整合<br />
分享過程：聖地的活化<br />
利用「不平衡」與「偶然」刺激粉絲社群<br />
前味‧中味‧後味<br />
今後製作人的工作<br />
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結語