<span style="color:#ff0000;"><strong>　　* 本書是以紀念莎士比亞逝世400周年為主題的訪談集。<br />
　　* 十七位台灣當代重量級莎劇專家學者和藝術工作者，暢談他們與莎士比亞「同工」的經驗和人生體會。<br />
　　* 莎士比亞為什麼會跟得上現代？台灣莎劇是怎麼煉成？每一次的改編，都是一種背叛！但正因如此不斷賦予了莎士比亞新生命，從古到今他一直與我們悲喜同行。</strong></span><br />
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　　<strong>東西衝撞・改造融入・調戲莎劇</strong><br />
　　<strong>與17位莎士比亞同行者一同解「迷」<br />
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　　英國老婦人看完《李爾在此》後激動地說「你把莎士比亞救活了！」&mdash;&mdash;莎翁逝世四百年後，飄洋過海化身萬古的靈魂，活在豫劇裡、京劇裡、台語戲劇裡，也在兒童夏令營裡⋯⋯與這裡的人悲喜交融、探論矛盾&mdash;&mdash;他始終與我們同行。<br />
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　　劇場學者梁文菁，訪問了台灣當代十七位舉足輕重的莎劇專家學者以及藝術工作者，暢談莎士比亞迷人之處，並對他們的著述、演繹和人生產生何種影響與領悟；印證了莎士比亞與他的作品不屬於一個時代、一種文化，而是屬於全人類永恆的文化傳承。<br />
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　　<strong>他們怎麼說莎士比亞？</strong><br />
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　　「翻譯完才發現《暴風雨》劇本對台灣算是個預言，情境對台灣的現實有象徵意味，幾乎可以說暗喻台灣的社會現象。」──李魁賢（詩人）<br />
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　　「一個劇本可以演出的方式可能是無窮盡的，也因此這四百多年來大家還一直可以看莎士比亞，沒有一個什麼叫作定本。你要用我的劇本，我其實是心存感激。就像一個劇作家寫了一個劇本就是希望有人演。」──彭鏡禧（翻譯家）<br />
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　　「之所以叫作跨文化，就是要趨近local的在地文化；在地文化是什麼想法，應該也是這樣改寫。就像《李爾王》在日本被黑澤明導演改編成《亂》，絕對不會是三個女兒，而是三個兒子，因為日本重男輕女的背景，王位是不可能傳給女兒的。」──陳芳（學者）<br />
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　　「閱讀莎士比亞，再閱讀其他人的著作成為你自己成長的、作為一個學生、有深度的學生、乃至一個學者的必經過程。」──胡耀恆（翻譯家）<br />
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　　「我認為莎士比亞作品是很重要的社會縮影。我自己認為，做台灣莎士比亞資料庫就是在寫一部台灣的文化史。」──雷碧琦（台灣莎士比亞學會創會理事長）<br />
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　　「只是想為所謂的傳統戲曲豫劇的表演打開另外一種面向，讓豫劇團的演員有機會去挑戰一些在他們的原本定目劇裡頭，不可能挑戰到的人物。當他們要去處理這樣的角色時，他們不得不突破行當、跨行當去演這些角色。」──呂柏伸（台南人劇團藝術總監）<br />
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　　「莎士比亞是看到他眼前這些人、這些事情，他就雕刻了劇本。用聲音去表現真的很厲害，紋路、下手的地方，我覺得就是看到一個很厲害的雕刻作品的高手。」──王嘉明（劇場導演）<br />
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　　「莎劇對人性的刻畫，跟傳統戲是不一樣的。像傳統戲曲，演青衣就是溫柔婉約，沒有什麼特別的內心戲，沒有太高的起伏，而是從唱功去詮釋角色。但是夏洛的角色很全面性，我沒有辦法以傳統戲曲的單一行當去詮釋他。」──王海玲（演員）<br />
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　　「莎士比亞把悲劇還原到人類衝突而有的廝殺，不論結果，都是非常可怕的：你不是跟外來人打仗，而是跟自己人。妒忌來妒忌去，猜忌來猜忌去，自己人把自己人不是毒死就是殺死，可怕到極點，是一種沒有辦法解救的悲法。」──吳興國（演員）<br />
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　　「在西方的戲劇當中，用一個鏡框式的方式，把他的好與壞演出來給你看。但京劇不一樣，他把主要的角色變成是非善惡的化身，目的在教忠教孝，充滿忠孝節義、天地君臣民這樣的階級。」──魏海敏（演員）<br />
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　　「如果說當代傳奇一九八七年的作品，是台灣做莎劇的重要里程，那果陀在一九九四年做了《新馴悍記》，則是另一個濫觴，把莎士比亞的《馴悍記》變成受歡迎的演出。」──李惠美（國家兩廳院藝術總監）<br />
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　　「莎劇裡面有很多可以讓兒童接近的角色，像是很多在談母子或父女之間的關係，所以小孩子對《李爾王》，尤其是女孩子對《李爾王》非常有感覺。」──耿一偉（台北藝術節藝術總監）<br />
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　　「莎士比亞他悲喜交錯跟悲喜交融這一點真的是滿厲害。後來在我大概所有的劇場創作裡，都在走這麼一條路，就是說，即使是一個非常沉重的主題，但我都在中間找到一種側面切入。」──鴻鴻（劇場及電影導演）<br />
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　　「為了表示自己跟得上莎劇的程度，或是讚許台上的背書功力而鼓掌？不必！很有可能是因為他們演得太爛，或者太自以為是，所以你聽不懂、看不懂。千萬不要有莎士比亞迷思。」──姚坤君（演員）<br />
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　　「因為女性角色，『女』是重要的，『性』不是真的『性』，所以一定要露，看你露哪裡。瑪格莉特是露胸、伊莉莎白是露背、安是露兩條腿。」──靳萍萍（劇場服裝設計師）<br />
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　　「我小時候看世界的角度，就有點像哈姆雷特，我從來都不相信大人世界所講的規則，他們講的都不是實話，大人講完之後，一轉身卻不是那一回事。後來才回想起來，為什麼哈姆雷特說的話，我會很認同。」──施冬麟（演員）<br />
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　　「我對理查三世向安求婚的片段，一直有很大的想像。我一直在等哪一個男演員可以把那個片段詮釋出來，因為他必須要能夠說服所有在場的人，不管是對手、女演員或者是女性觀眾，看完那段以後，真的相信自己會願意嫁給他。」──謝盈萱（演員）<br />
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<strong>名人推薦</strong><br />
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　　* Baboo（劇場導演、《PAR表演藝術》雜誌企劃編輯）、林奕華（導演）、林蔚昀（作家、譯者）、焦元溥（作家、知名樂評人）、楊佳嫻（清大中文系助理教授、作家）、蔡柏璋（演員） 共同推薦（按姓名筆劃排序）<br />
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<strong>推薦語</strong><br />
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　　經典如何常新，如何跨越文化，在不同世界裡傳遞與生根，是恆久的課題。本書探究莎士比亞如何滲透台灣當代劇場血肉，受訪者各有機緣與偏好，傾心吐膽，毫不藏私，淋漓而深刻，對其他種類藝術亦有啟發之力。&mdash;&mdash;楊佳嫻（清大中文系助理教授、作家）<br />
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　　四百五十年後，為什麼仍舊是莎士比亞？如果你的心中仍然困惑，或者你跟莎士比亞還不太熟，就從現在開始，讓台灣劇場工作引你入門，感受莎劇的永恆之處吧！&mdash;&mdash;Baboo（劇場導演、《PAR表演藝術》雜誌企劃編輯）代序：與莎士比亞同工（彭鏡禧）<br />
前言：從案頭、舞台到生命中的莎士比亞（梁文菁）<br />
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<strong>著</strong><strong>述</strong><br />
李魁賢：莎士比亞好像天生就是用台語寫劇本&nbsp;<br />
彭鏡禧：莎劇到底有多大的本事可以流動<br />
陳&nbsp;芳：跨文化就是要趨近在地文化<br />
胡耀恆：莎士比亞是世界共通的財富<br />
雷碧琦：&nbsp;台灣莎劇就是台灣社會的縮影<br />
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<strong>演</strong><strong>繹</strong><br />
呂柏伸：讓年輕觀眾擁抱莎士比亞<br />
王嘉明：來排練場就是身體和聲音<br />
王海玲：只要練，盡心苦力去做最後定會達成<br />
吳興國：讓將要滅絕的精緻藝術活過來<br />
魏海敏：感情的事情是我們很大的功課<br />
李惠美：用愛屋及烏的方式讓觀眾接受莎劇<br />
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<strong>生</strong><strong>活</strong>&nbsp;<br />
耿一偉：踩在莎翁上可找到自己也找到全世界<br />
鴻&nbsp;鴻：把時代的荒謬放進哈姆雷特<br />
姚坤君：我們應該Play a Play<br />
靳萍萍：戲劇的起源與扮家家酒很像<br />
施冬麟：我覺得愛情叫作鬼打牆<br />
謝盈萱：所有癥結就在細微的變化<br />
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附錄 莎士比亞創作年表<br />
圖說及圖片來源