<P align=center><STRONG><FONT color=#ff0000>　　康丁斯基關注的是精神。</FONT></STRONG></P>
<P>　　他認為：藝術作品的目的是「喚醒心靈，體驗物質及抽象現象背後的精神實質。」（這背後的精神，接近於真正的宗教體驗。－－卡斯比特）</P>
<P>　　由此更進一步，則「超越」成了無可迴避的議題，「超越」是藝術追求的終極目標。</P>
<P>　　康丁斯基曾說：物質主義如噩夢般橫行多年，掌控心靈，把人類生活捲入邪惡、無聊的玩樂漩渦。這是百年前的嘆息，他感慨藝術精神的淪喪；但反觀今日，我們似乎並沒有掙脫這漩渦，而是墮落地更徹底了。</P>
<P>　　本書上半部探討藝術與社會文化、藝術與人類精神的關係，以及藝術精神面臨的危機。下半部說明純粹的繪畫形式和繪畫精神問題，並闡述現代現代色彩構成的基本概念。</P>
<P><STRONG>作者簡介</STRONG></P>
<P><STRONG>康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866 - 1944）</STRONG></P>
<P>　　俄國人，早年在莫斯科念法律和經濟，並獲教授職；30 歲後赴慕尼黑習畫，且創立了「藍騎士」社團，又在包浩斯學校任教，直至該校被納粹關閉為止；之後，再轉往巴黎，專事抽象繪畫創作。</P>
<P>　　康丁斯基是現代抽象表現主義藝術的實踐和理論先驅，既是藝術家，又是理論家。</P>
<P>　　康丁斯基著有《藝術中的精神》、《點線面》，俱是現代藝術理論的經典文獻。</P><P>譯例<BR>序：重溫藝術中的精神（唐納德．卡斯比特）<BR>德文版初版前言<BR>德文版再版前言</P>
<P><STRONG>上部　概論<BR></STRONG>導論<BR>精神運動<BR>精神變革<BR>精神金字塔</P>
<P><STRONG>下部　繪畫<BR></STRONG>色彩的心理作用<BR>形式與色彩的語言<BR>理論<BR>藝術與藝術家<BR>結語</P>
<P>譯跋</P>