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 <span style="color:#ff0000;"><strong>你不必得挨餓才能成為一位藝術家！<br />
 數位時代改寫了創作生態，主動出擊，讓粉絲軍團找到你。</strong></span><br />
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<strong>　　這樣真的會餓死嗎？<br />
　　◆不想進公司上班，想搞創作維生？<br />
　　◆才發現自己有創作天分，好想做作品？<br />
　　◆很想把兼職創作升級為全職事業？</strong><br />
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　　誰說創作就一定得勒緊褲帶？但若只是端著作品，眼巴巴等著慧眼獨具的經紀人看上你，那褲帶勒多緊都沒用。<br />
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　　許多創作者都曾在「想要以創作謀生」和「相信它可能實現」兩種心態之間緊張拉扯：心理素質夠不夠堅強、作品怎麼被看見、怎麼找到買家&hellip;&hellip;一個人好像無法既創作又賣作品。<br />
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　　但網際網路時代的潛力與可能性，卻已經改寫了創作者的發展路徑。本書作者以其特殊的經歷──不是所謂的「天生藝術家」，投入創作的起步很晚，也沒受過太多正式的訓練，卻可以全職創作者的身份賺取優渥的收入──提供讀者越過傳統守門人（經紀人）、直接面對買家的各種建議與做法：<br />
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　　◆如何拍好作品的照片、在網路平台上做最佳展示？<br />
　　◆如何忠於自己、寫出動人部落格，讓人們知道你在做什麼？<br />
　　◆如何挑選適合的平台販售作品？<br />
　　◆如何完美的包裝好作品、送到買家手上？<br />
　　◆如何與出版社談授權？如何向藝廊毛遂自薦？<br />
　　◆如何策劃個展？如何撰寫創作自述？<br />
　　◆如何找經紀人，或不找經紀人？<br />
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　　作者整備了必要工具，讓你以自己的標準來定義成功；你不必再等著被物色、被挑選，只為了某些特定喜好。你可以建立自己的全球數位藝廊，培養一大批瘋狂粉絲，每個人都是你服務的對象&hellip;&hellip;最後，你通常都不必找他們，而是他們來找你！<br />
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<strong>　　【給未來藝術家的一段話】</strong><br />
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　　在成為一個藝術家前，想想「藝術家」對你而言是什麼？我喜歡以「身份」而非「職業」去看待我正在做的事情。<br />
　　身份的建立過程包含了內與外兩個面向:向內是你怎麼發現自己的本質，向外是與他者互動中，確立前者。因此當今藝術創作，如何讓自己和作品保有靈活的對話情境是重要的。藝術家是個身份，你必須走向自己，也同時走向人群。&mdash;&mdash;牛俊強，當代藝術家<br />
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　　生在台灣的藝術家們，很不幸的這裡沒有像樣的官方美術館/學院/媒體/評論/策展/研究/畫廊/藝術市場&hellip;&hellip;，但沒關係，我們有著充滿創造力的心靈，可以藉著新的觀念和技術，捲起衣袖重新塑造藝術世界，而這本書會是發展職業藝術生涯頗實用的參考資料。&mdash;&mdash;吳季璁，藝術家<br />
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　　藝術家是一個職業身份，也許你不想主動去街頭拉客，但你得在當有人走過來詢問你的名字時，能夠立刻拿出自己的名片，並且隨時準備好一個可長可短的自我介紹。機會常常就是這樣來的。&mdash;&mdash;莊志維，新媒體藝術家<br />
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　　藝術的無用在於它的精神性，藝術的有用在於它的影響性！<br />
　　每個時代的藝術家都在找尋這時代的藝術精神，也同時在找尋這時代的藝術生存之道。&mdash;&mdash;郭奕臣，藝術家<br />
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<strong>各界推薦</strong><br />
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　　如果你想靠藝術維生，最好盡可能從這本書中偷走每一個點子。&mdash;&mdash;奧斯汀．克隆，《點子都是偷來的》作者<br />
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　　麗莎．康頓努力想拆穿這項過時而具有毒害性的說法：「賺錢營利和藝術創作是完全相悖、無法並存的成果，要做到這件事就毫無例外地得對另一件事妥協讓步。」這也是重挫創作者自我意識的主要原因。從心理建設到實務執行，康頓為初出茅廬的藝術家們裝備了各種必要工具，讓他們以自己的標準來定義成功，然後根據個人的主張來締造成功。&mdash;&mdash;瑪麗亞．波波瓦，數位媒體BrainPickings創辦人和編輯<br />
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　　《一人藝術無限公司》是一份啟示。長久以來，終於有一項資源能夠幫助創意人清楚表明自己的美學價值，成功建立自己的事業品牌，同時管理自己的藝術家收入。麗莎．康頓以高明的洞察力，揭示了想開創、發展和維持一項堅實穩固、策略靈活和獲利可期的藝術事業所需要付出的一切努力。無論你是剛踏入這個領域、正在草創事業，或是想讓習以為常的職涯更臻發展成熟，你都會從這本由當前最成功的藝術家之一所撰寫的全新作品中，得到無窮的啟發與激勵。&mdash;&mdash;黛比．米曼，「純銀」品牌顧問公司負責人、美國視覺藝術學院品牌研究碩士學程主任推薦序&nbsp; &nbsp;<br />
作者序<br />
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<strong>第1章&nbsp; 你是藝術家</strong><br />
擁抱自己的藝術家身分<br />
成功藝術家的心態<br />
Interview&nbsp; 妮基．麥克洛爾<br />
找到個人的風格<br />
Interview&nbsp; 麗莎．所羅門<br />
找出時間來創作<br />
讓身邊充滿支援的力量<br />
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<strong>第2章&nbsp; 認真做生意</strong><br />
開發不同的收入來源<br />
Interview&nbsp; 伊絲特．珠兒．華森<br />
建立遠景、達成目標<br />
Interview&nbsp; 芮貝卡．里布榭<br />
為你的事業打造品牌<br />
做好營業準備<br />
管理你的藝術家收入<br />
組織你的時間<br />
整理你的檔案<br />
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<strong>第3章&nbsp; 宣傳你的作品</strong><br />
創建強而有力的網站<br />
撰寫個人小傳<br />
持續經營部落格<br />
運用社群媒體來宣傳你的創作<br />
社群媒體基本須知<br />
Interview&nbsp; 克萊兒．德斯賈丹<br />
電子報和群發郵件<br />
印刷文宣<br />
Interview&nbsp; 艾瑞克．路維哲和安妮．蓋爾文<br />
爭取媒體曝光<br />
備妥新聞資料<br />
線上廣告<br />
擬定行銷計畫<br />
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<strong>第4章 賣掉你的作品</strong><br />
出售原作的印刷複製品<br />
了解數位印刷術語<br />
印刷品的製作規劃<br />
Interview&nbsp; 多藍．蓋曼<br />
將原作製成數位版本<br />
將原作製成印刷複製品<br />
為印刷複製品定價<br />
為原作定價<br />
批發銷售<br />
線上銷售<br />
Interview&nbsp; 茱莉．史奈德<br />
接受委託<br />
包裝作品方便運送<br />
寄運方式<br />
顧客服務<br />
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<strong>第5章&nbsp; 展覽與藝廊</strong><br />
評審展<br />
參展邀約<br />
策劃個展<br />
Interview&nbsp; 潔西卡．席佛曼<br />
合約管理<br />
藝廊大夢<br />
向藝廊毛遂自薦<br />
與藝廊面談<br />
與藝廊簽約<br />
Interview&nbsp; 馬克．赫爾德<br />
準備作品集<br />
你的簡歷<br />
撰寫創作自述<br />
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<strong>第6章&nbsp; 插畫與授權</strong><br />
插畫是什麼？<br />
Interview&nbsp; 蘇西．蓋瑞瑪尼<br />
找到你的利基點<br />
藝術指導來電時<br />
洽談稿費<br />
插畫合約<br />
執行任務<br />
向客戶請款<br />
藝術授權的世界<br />
授權合約<br />
插畫與授權經紀人<br />
Interview&nbsp; 貝特西．科爾思<br />
尋找經紀人<br />
不找經紀人自己接案<br />
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<strong>第7章&nbsp; 適應成功的潮起潮落</strong><br />
充分善用停工期<br />
從事教學<br />
藝術家駐村計畫<br />
處理繁忙的工作量<br />
Interview&nbsp; 芙羅拉．鮑里<br />
學會說不<br />
雇用助手<br />
Interview&nbsp; 寶拉．雪兒<br />
放慢步調、取得平衡<br />
當事業一帆風順時<br />
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參考資料