　　以重新審視的態度，從自由的觀點切入，整理原作如何透過影像的排比，來凸顯不同時空人物，包括藝術家、論者，甚至讀者，追求自由的渴望。全書空間橫跨日本、法國、台灣與印度；時間主要聚焦於1980、90年代，但也回顧1920、30年代，甚至回溯到1860年代。內容繁複多元，最大特色在於差異的觀念，作品內在與外在的差異，烘托出互文，文本與文化，層層推疊的(後)現代性。透過七篇論文及一篇影評詳盡的耙梳與描述，更深入了解影像與差異的文化研究。1.賈元鵬（Earl Jackson, Jr.）著 倪志昇譯／反思異質性：當代日本電影中的差異<br />
與認同 ?<br />
2.許綺玲／「歧異」作為電影視讀之必要：試論《黑色系列》的雜燴風格 ?<br />
3.謝世宗／再探侯孝賢《風櫃來的人》：一個互文關係的研究 ?<br />
4.謝世宗／不殺的刺客、現身的隱娘：侯孝賢的簡約美學與《刺客聶隱娘》（影評）?<br />
5.馮品佳著 林美序譯／再探沙韻：《不一樣的月光》中的去殖民與重返家園 ?<br />
6.曾少千著 鍾一譯／納達的巴黎地下攝影：繪製都市身體 ?<br />
7.劉瑞琪／呼喚紈褲女的隱藏名字？─1920年代柏倫妮斯．艾比特的同女作家肖像攝影 ?<br />
8.賴雯淑／井早智代系列作品 《來自德蘭薩拉的藏人自焚圖畫》中的肉身體、靈魂<br />
體和法身 ?<br />
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