　　本書共十七章，約五十三萬字，呈現西方戲劇的演變，從公元前八世紀開始，至二十世紀末葉結束。主要內容概由以下三方面循序鋪陳：一、戲劇史。呈現每個時代戲劇的全貌，探討其中傑出作家及其代表作，對於許多次要作品也盡量勾勒出輪廓。二、劇場史。介紹各個時代與戲劇表演有關的場地、設備與人員，並配合適當圖片輔助理解。三、戲劇理論。擇要介紹西方從遠古至當代的主要戲劇理論，並且針對它們的文化特徵與歷史淵源作全面的探討與深入分析。例如，古典希臘亞里斯多德的《詩學》，以及法蘭西學院關於「新古典主義」的論述，均曾發生過劃時代的影響，遂以相當的篇幅予以詮釋；至於其它時空的理論，也多有著墨。<br />
　　<br />
　　作者以深入淺出的筆法，多聞闕疑的治學態度，寫就這部規模龐大、體系完備的巨著，實為探究西方戲劇的經典之作。<br />
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<strong>名人推薦</strong><br />
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　　胡耀恆教授的這部《西方戲劇史》，洋洋大觀，學識淵博，涉獵之廣，是一部前所未見的戲劇論著。從古希臘戲劇的緣起，到現時代歐美各國的前衛戲劇，無不論及，史料豐富，論述精辟。不論從戲劇文學的角度，還是就表導演和舞臺藝術而言，這都是一部必備的書。對於愛好西方文學藝術的讀者，作爲一部西方文化史來讀，也肯定饒有趣味，受益匪淺。&nbsp; （諾貝爾文學獎得主 高行健推薦）<br />
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　　推薦序<br />
自　序<br />
各章校訂學者名錄<br />
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<strong>上冊　</strong><br />
&nbsp;<br />
<strong>第一章　古代希臘：從開始至公元前三世紀</strong><br />
摘要<br />
1-1&nbsp;&nbsp; 戲劇的資源和前驅：史詩和史詩集成&mdash;3<br />
1-2&nbsp;&nbsp; 悲劇的起源&mdash;4<br />
1-3&nbsp;&nbsp; 獸人劇與喜劇的起源&mdash;6<br />
1-4&nbsp;&nbsp; 仿劇&mdash;8<br />
1-5&nbsp;&nbsp; 戲劇節的安排與演進&mdash;9<br />
1-6&nbsp;&nbsp; 雅典的酒神劇場&mdash;11<br />
1-7&nbsp;&nbsp; 雅典的興盛與沒落&mdash;14<br />
1-8&nbsp;&nbsp; 現存悲劇的題材、結構與成規&mdash;15<br />
1-9&nbsp;&nbsp; 第一個悲劇家：艾斯奇勒斯&mdash;16<br />
1-10 第二個悲劇家：索發克里斯&mdash;20<br />
1-11 第三個悲劇家：尤瑞皮底斯&mdash;24<br />
1-12 喜劇家：阿里斯陶芬尼斯&mdash;30<br />
1-13 新喜劇作家：米南得爾&mdash;33<br />
1-14 希臘化時代的劇場和演出&mdash;36<br />
1-15 《詩學》&mdash;38<br />
1-16 雅典沒落，戲劇淡出&mdash;41<br />
&nbsp;<br />
<strong>第二章　古代羅馬：從開始至十五世紀</strong><br />
摘要<br />
2-1&nbsp;&nbsp; 羅馬戲劇的背景：歷史、政治和宗教&mdash;45<br />
2-2&nbsp;&nbsp; 愈來愈多的節日活動&mdash;46<br />
2-3&nbsp;&nbsp; 文學性戲劇的萌芽&mdash;48<br />
2-4&nbsp;&nbsp; 第一位有作品傳世的喜劇家：普羅特斯&mdash;49<br />
2-5&nbsp;&nbsp; 第二位有作品傳世的喜劇家：泰倫斯&mdash;51<br />
2-6&nbsp;&nbsp; 唯一有作品傳世的悲劇家：西尼卡&mdash;53<br />
2-7&nbsp;&nbsp; 仿劇與默劇&mdash;55<br />
2-8&nbsp;&nbsp; 演員、演出安排與表演場地&mdash;58<br />
2-9&nbsp;&nbsp; 兩本學術論著：《論建築》與《詩藝》&mdash;65<br />
2-10 戲劇以外的競技娛樂&mdash;67<br />
2-11 西羅馬的淪亡與戲劇的衰落&mdash;68<br />
2-12 東羅馬帝國的興衰與文藝概況&mdash;69<br />
&nbsp;<br />
<strong>第三章　中世紀：500</strong><strong>至1500</strong><strong>年</strong><br />
摘要<br />
3-1&nbsp;&nbsp; 羅馬帝國解體後的新制度&mdash;73<br />
3-2&nbsp;&nbsp; 民間的娛樂表演&mdash;74<br />
3-3&nbsp;&nbsp; 戲劇誕生的溫室：修道院&mdash;76<br />
3-4&nbsp;&nbsp; 修女作家羅斯維沙&mdash;80<br />
3-5&nbsp;&nbsp; 儀典劇&mdash;82<br />
3-6&nbsp;&nbsp; 愚人宴與孩子主教宴：胡鬧性的演出&mdash;84<br />
3-7&nbsp;&nbsp; 宗教劇轉移到戶外演出：1250年左右開始&mdash;85<br />
3-8&nbsp;&nbsp; 十三、十四世紀盛行於法國的神蹟劇&mdash;88<br />
3-9&nbsp;&nbsp; 十五、十六世紀盛行於法國的耶穌受難劇（或神祕劇、行會劇）&mdash;91<br />
3-10 其它地區的宗教劇&mdash;93<br />
3-11 寓意劇、道德劇&mdash;95<br />
3-12 舞臺、佈景與特殊效果&mdash;99<br />
3-13 宗教劇演出的組織、演員與導演&mdash;101<br />
3-14 宗教劇的中斷與評價&mdash;105<br />
3-15 世俗戲劇&mdash;106<br />
&nbsp;<br />
<strong>第四章　義大利：從文藝復興至十九世紀末期</strong><br />
摘要<br />
4-1&nbsp;&nbsp; 文藝復興的時空背景與成就&mdash;111<br />
4-2&nbsp;&nbsp; 古典戲劇資料的翻譯出版與演出&mdash;114<br />
4-3&nbsp;&nbsp; 學院派創作的喜劇與悲劇&mdash;116<br />
4-4&nbsp;&nbsp; 從田園劇、幕間劇到歌劇&mdash;120<br />
4-5&nbsp;&nbsp; 舞臺與佈景的演變&mdash;123<br />
4-6&nbsp;&nbsp; 長久性劇院與畫框舞臺的演變&mdash;127<br />
4-7&nbsp;&nbsp; 戲劇理論&mdash;129<br />
4-8&nbsp;&nbsp; 藝術喜劇&mdash;130<br />
4-9&nbsp;&nbsp; 十八、十九世紀的劇場&mdash;134<br />
4-10 十八、十九世紀的戲劇&mdash;137<br />
4-11 衰落與轉移&mdash;143<br />
&nbsp;<br />
<strong>第五章　英國：1500</strong><strong>至1660</strong><strong>年</strong><br />
摘要<br />
5-1&nbsp;&nbsp; 伊麗莎白盛世的來臨&mdash;147<br />
5-2&nbsp;&nbsp; 世俗戲劇的萌芽&mdash;148<br />
5-3&nbsp;&nbsp; 早期的世俗戲劇&mdash;149<br />
5-4&nbsp;&nbsp; 職業劇團與劇場的興起&mdash;153<br />
5-5&nbsp;&nbsp; 劇團與劇場的經營&mdash;156<br />
5-6&nbsp;&nbsp; 劇場的建築結構&mdash;158<br />
5-7&nbsp;&nbsp; 早期的劇作家及作品&mdash;160<br />
5-8&nbsp;&nbsp; 莎士比亞：生平與作品&mdash;165<br />
5-9&nbsp;&nbsp; 都市喜劇與家庭悲劇&mdash;174<br />
5-10 班‧強生和他的喜劇&mdash;175<br />
5-11 斯圖亞特王朝的劇團&mdash;178<br />
5-12 面具舞劇：宮廷最喜愛的娛樂&mdash;179<br />
5-13 斯圖亞特王朝的劇場與戲劇&mdash;180<br />
5-14 悲喜劇的開創者：包曼特和弗萊徹&mdash;184<br />
5-15 查理一世時代的戲劇&mdash;186<br />
5-16 清教徒國會關閉劇場，民間祕密演出&mdash;188<br />
&nbsp;<br />
<strong>第六章　西班牙：從開始至十九世紀末期</strong><br />
摘要<br />
6-1&nbsp;&nbsp; 由開放而興盛，由鎖國而沒落&mdash;193<br />
6-2&nbsp;&nbsp; 宗教戲劇的興起與演出&mdash;194<br />
6-3&nbsp;&nbsp; 世俗戲劇逐漸成熟&mdash;196<br />
6-4&nbsp;&nbsp; 民間劇團如雨後春筍&mdash;199<br />
6-5&nbsp;&nbsp; 公眾職業劇院的興建、結構與演出安排&mdash;201<br />
6-6&nbsp;&nbsp; 黃金時代的開創者：羅培‧德‧維加&mdash;203<br />
6-7&nbsp;&nbsp; 異彩紛呈的劇作家&mdash;206<br />
6-8&nbsp;&nbsp; 最後一位戲劇大師：卡爾德隆&mdash;208<br />
6-9&nbsp;&nbsp; 皇宮劇場：舞臺藝術的巔峰&mdash;214<br />
6-10 法國王族掌握政權，戲劇沒落&mdash;215<br />
&nbsp;<br />
<strong>第七章　法國：1500</strong><strong>至1700</strong><strong>年</strong><br />
摘要<br />
7-1&nbsp;&nbsp; 十六世紀的人文戲劇和宮廷芭蕾&mdash;219<br />
7-2&nbsp;&nbsp; 十七世紀的政局與劇場&mdash;223<br />
7-3&nbsp;&nbsp; 十六及十七世紀早期的戲劇&mdash;226<br />
7-4&nbsp;&nbsp; 利希留首相支持下的戲劇&mdash;228<br />
7-5&nbsp;&nbsp; 劃時代的高乃怡&mdash;231<br />
7-6&nbsp;&nbsp; 新古典主義的戲劇理論&mdash;235<br />
7-7&nbsp;&nbsp; 路易十四時代的劇場與歌劇&mdash;237<br />
7-8&nbsp;&nbsp; 職業性的歌劇&mdash;240<br />
7-9&nbsp;&nbsp; 喜劇大師：莫里哀&mdash;241<br />
7-10 悲劇大師：拉辛&mdash;247<br />
7-11 法蘭西喜劇院&mdash;250<br />
&nbsp;<br />
<strong>第八章　英國：1660</strong><strong>至1800</strong><strong>年</strong><br />
摘要<br />
8-1&nbsp;&nbsp; 復辟時代的劇團、劇場、觀眾與演員&mdash;255<br />
8-2&nbsp;&nbsp; 時尚喜劇&mdash;257<br />
8-3&nbsp;&nbsp; 倫敦劇團的衝突與重組&mdash;261<br />
8-4&nbsp;&nbsp; 對時尚喜劇的批評與迴響&mdash;263<br />
8-5&nbsp;&nbsp; 悲劇及英雄悲劇&mdash;265<br />
8-6&nbsp;&nbsp; 半歌劇&mdash;268<br />
8-7&nbsp;&nbsp; 十八世紀的戲劇背景&mdash;269<br />
8-8&nbsp;&nbsp; 感傷喜劇&mdash;270<br />
8-9&nbsp;&nbsp; 十八世紀的悲劇&mdash;272<br />
8-10 傑出的默劇演員：約翰‧利希&mdash;275<br />
8-11 乾草劇場與諧擬劇&mdash;279<br />
8-12 《執照法》的內容與缺失&mdash;282<br />
8-13 十八世紀中葉以後的劇院概況&mdash;283<br />
8-14 兩個傑出的演員和劇院經理&mdash;285<br />
8-15 十八世紀末葉的戲劇&mdash;289<br />
8-16 十八世紀最成功的劇作家：理查‧謝雷登&mdash;290<br />
&nbsp;<br />
<strong>第九章　法國：1700</strong><strong>年至十九世紀末期</strong><br />
摘要<br />
9-1&nbsp;&nbsp; 啟蒙運動和劇作家伏爾泰&mdash;299<br />
9-2&nbsp;&nbsp; 十八世紀的劇團&mdash;302<br />
9-3&nbsp;&nbsp; 義大利劇團&mdash;306<br />
9-4&nbsp;&nbsp; 感傷劇與市民戲劇&mdash;307<br />
9-5&nbsp;&nbsp; 大革命對劇場政策的影響&mdash;312<br />
9-6&nbsp;&nbsp; 勞工階級與通俗劇&mdash;314<br />
9-7&nbsp;&nbsp; 紅遍歐美的通俗劇作家：畢賽瑞固&mdash;316<br />
9-8&nbsp;&nbsp; 浪漫主義&mdash;317<br />
9-9&nbsp;&nbsp; 巧構劇&mdash;321<br />
9-10 社會問題劇開始萌芽&mdash;324<br />
9-11 舞臺、佈景與演出安排&mdash;332<br />
9-12 十八、十九世紀中最傑出的演員&mdash;336<br />
9-13 導演與明星演員&mdash;341<br />
9-14 自然主義理論的興起&mdash;343<br />
&nbsp;<br />
<strong>第十章　英國：1800</strong><strong>至1900</strong><strong>年</strong><br />
摘要<br />
10-1 十九世紀前半葉劇院營運的環境與背景&mdash;347<br />
10-2 十九世紀前半葉的劇院情況和傑出的演員∕經理&mdash;349<br />
10-3 十九世紀中葉以前的戲劇&mdash;355<br />
10-4 莎士比亞：演出變遷及劇本出版&mdash;359<br />
10-5 《劇院管理法》與戲劇中心的形成&mdash;361<br />
10-6 十九世紀下半葉的劇院情況&mdash;362<br />
10-7 十九世紀下半葉的戲劇&mdash;366<br />
10-8 音樂喜劇、新諧擬劇以及音樂廳的娛樂&mdash;370<br />
10-9 喜劇和鬧劇&mdash;375<br />
10-10　社會問題劇&mdash;385<br />
10-11　十九世紀晚期的劇院經理&mdash;387<br />
&nbsp;<br />
<strong>第十一章　德意志地區：從開始至十九世紀末期</strong><br />
摘要<br />
11-1 德國戲劇的時空背景&mdash;392<br />
11-2 世俗戲劇的萌芽&mdash;394<br />
11-3 漢堡國家劇院&mdash;396<br />
11-4 萊辛的理論與創作&mdash;400<br />
11-5 狂飆運動：突破束縛的20年&mdash;402<br />
11-6 公立劇院遍地興起，話劇劇本大量增加&mdash;405<br />
11-7 威瑪古典戲劇：歌德及席勒&mdash;407<br />
11-8 德國的浪漫主義及其哲學背景&mdash;413<br />
11-9 浪漫主義的戲劇&mdash;417<br />
11-10　十九世紀上半葉的劇場&mdash;420<br />
11-11　十九世紀上半葉的戲劇&mdash;422<br />
11-12　十九世紀下半葉的劇場&mdash;427<br />
11-13　十九世紀下半葉的戲劇及歌劇&mdash;429<br />
11-14　現代劇場先驅：邁寧根公爵&mdash;434<br />
&nbsp;<br />
<strong>下冊　</strong><br />
&nbsp;<br />
<strong>第十二章　俄國：從開始至十九世紀末期</strong><br />
摘要<br />
12-1 從開始到十七世紀&mdash;440<br />
12-2 十八世紀歷屆王朝積極扶植表演藝術&mdash;441<br />
12-3 十九世紀的政治與思想背景&mdash;447<br />
12-4 十九世紀的劇場與戲劇&mdash;449<br />
&nbsp;<br />
<strong>第十三章　美國：從開始至十九世紀末期</strong><br />
摘要<br />
13-1 十八世紀中葉以前的戲劇活動&mdash;466<br />
13-2 英國劇團來到新大陸發展&mdash;468<br />
13-3 紐約市成為劇場中心&mdash;471<br />
13-4 劇場逐漸向西部擴散&mdash;472<br />
13-5 本土戲劇生根發芽&mdash;473<br />
13-6 演員佛萊斯特、紅人戲劇與劇院暴動&mdash;477<br />
13-7 黑人歌舞秀&mdash;481<br />
13-8 《湯姆叔叔的小屋》&mdash;483<br />
13-9 諧擬狂想曲與美國音樂劇&mdash;486<br />
13-10　1850至1870年代的社會問題喜劇&mdash;489<br />
13-11　連續長演與巡迴演出&mdash;493<br />
13-12　美國雜耍及藝術喜劇&mdash;494<br />
13-13　十九世紀晚期紐約的劇場與戲劇&mdash;496<br />
13-14　劇場聯盟和劇場壟斷&mdash;502<br />
13-15　寫實主義的前衛：傑姆斯‧A‧黑恩&mdash;504<br />
&nbsp;<br />
<strong>第十四章　東歐：從開始至二十世紀末期</strong><br />
摘要<br />
波　蘭<br />
14-1 從開始到十八世紀末葉&mdash;510<br />
14-2 從十九世紀初葉到二十世紀中葉&mdash;511<br />
14-3 葛羅托斯基&mdash;524<br />
捷　克<br />
14-4 格林家族的新王朝，捷克崛起&mdash;534<br />
14-5 十九至二十世紀&mdash;535<br />
&nbsp;<br />
<strong>第十五章　現代戲劇緒論：歐美劇壇另一個黃金時代</strong><br />
摘要<br />
15-1 新時代的重要論著&mdash;545<br />
15-2 寫實主義戲劇的興起&mdash;549<br />
15-3 易卜生&mdash;550<br />
15-4 史特林堡&mdash;555<br />
15-5 小劇場運動&mdash;560<br />
15-6 象徵主義：理論與作家&mdash;562<br />
15-7 反文化的《烏布王》&mdash;565<br />
15-8 舞臺技術的創新：阿匹亞與克雷格&mdash;566<br />
15-9 表現主義&mdash;568<br />
15-10　兩個傑出的劇作家：凱塞及托勒&mdash;571<br />
15-11　制宜主義的偉大導演：萊茵哈德&mdash;574<br />
15-12　建立訓練演員的理論和制度：史坦尼斯拉夫斯基&mdash;577<br />
15-13　史詩劇場：創立人皮斯卡托與布萊希特&mdash;581<br />
15-14　殘酷劇場：阿鐸&mdash;586<br />
&nbsp;<br />
<strong>第十六章　現代戲劇（上）：二次大戰前的戲劇</strong><br />
摘要<br />
英　國<br />
16-1 劇場數目未隨人口增加&mdash;591<br />
16-2 音樂通俗劇盛行&mdash;591<br />
16-3 莎士比亞紀念劇場&mdash;594<br />
16-4 伯明罕劇目劇場&mdash;594<br />
16-5 獨立劇場運動&mdash;595<br />
16-6 蕭伯納&mdash;597<br />
16-7 毛姆和艾略特&mdash;602<br />
愛爾蘭<br />
16-8 英國入侵&mdash;604<br />
16-9 葉慈與艾比劇院&mdash;604<br />
16-10　約翰‧辛&mdash;606<br />
16-11　肖恩‧奧凱西&mdash;608<br />
法　國<br />
16-12　先盛後衰的多產劇作家：畢瑞&mdash;610<br />
16-13　巴黎成為法國的戲劇重鎮&mdash;611<br />
16-14　劃時代的導演：柯波&mdash;613<br />
16-15　承先啟後的演員∕導演：杜朗&mdash;615<br />
16-16　達達主義與超寫實主義&mdash;616<br />
16-17　四人聯盟&mdash;617<br />
16-18　獨樹一幟的宗教劇作家：克羅岱爾&mdash;619<br />
16-19　兩位傑出的劇作家：居胡度與阿努伊&mdash;621<br />
16-20　存在主義和重要劇作家&mdash;625<br />
西班牙<br />
16-21　國力長期沒落&mdash;631<br />
16-22　十九世紀中葉的劇場&mdash;631<br />
16-23　二十世紀早期的戲劇&mdash;632<br />
德　國<br />
16-24　霍普特曼和他的《織工》&mdash;638<br />
16-25　新寫實主義&mdash;639<br />
16-26　布萊希特的劇本&mdash;640<br />
義大利<br />
16-27　長期分裂終於統一&mdash;646<br />
16-28　二十世紀初期的戲劇&mdash;647<br />
16-29　皮藍德婁&mdash;648<br />
俄　國<br />
16-30　契訶夫與高爾基&mdash;651<br />
16-31　俄國芭蕾舞團&mdash;655<br />
16-32　共產黨革命後的劇壇&mdash;657<br />
16-33　梅耶荷德&mdash;658<br />
美　國<br />
16-34　劇場由壟斷到開放&mdash;662<br />
16-35　尤金‧奧尼爾&mdash;664<br />
16-36　劇場的變遷與調適&mdash;669<br />
16-37　名劇作家安德森與懷爾德&mdash;670<br />
16-38　其他劇作家及名劇&mdash;672<br />
16-39　新型音樂劇的興起&mdash;673<br />
&nbsp;<br />
<strong>第十七章　現代戲劇（下）：從二戰結束至二十世紀末期</strong><br />
摘要<br />
法　國<br />
17-1 荒謬劇場最早的重要作家：尤奈斯庫&mdash;681<br />
17-2 薩繆爾‧貝克特&mdash;686<br />
17-3 惹內與阿達莫夫&mdash;690<br />
17-4 著名導演：巴侯、布林及維德志&mdash;692<br />
17-5 1968年後的新方向&mdash;696<br />
17-6 偉大魔術雜技團及陽光劇團&mdash;697<br />
17-7 亞維儂藝術節&mdash;701<br />
德國與瑞士<br />
17-8 西德戰後初期的戲劇&mdash;703<br />
17-9 彼得‧魏斯的《馬拉∕薩德》及《調查》&mdash;705<br />
17-10　方言民俗劇&mdash;707<br />
17-11　東德的戲劇&mdash;709<br />
17-12　德國統一後的劇壇&mdash;715<br />
17-13　傑出導演：彼得‧斯坦&mdash;716<br />
17-14　舞蹈劇場的翹楚：碧娜‧鮑許&mdash;718<br />
17-15　戲劇節&mdash;722<br />
17-16　瑞　士&mdash;723<br />
義大利<br />
17-17　二戰後的劇場&mdash;726<br />
17-18　二戰後的劇作家&mdash;728<br />
17-19　達里奧‧福&mdash;729<br />
俄　國<br />
17-20　冷戰時期與解凍期&mdash;734<br />
17-21　1980年代的政局與劇壇&mdash;738<br />
17-22　全面開放　學習歐美&mdash;741<br />
17-23　莫斯科藝術劇場的滄桑&mdash;743<br />
英　國<br />
17-24　艾略特與弗萊的詩劇&mdash;746<br />
17-25　劃時代的《憤怒回顧》&mdash;748<br />
17-26　倪特烏德與勞工劇團&mdash;750<br />
17-27　彼得‧謝弗的《戀馬狂》與《阿瑪迪斯》&mdash;752<br />
17-28　哈羅德‧品特的《生日派對》&mdash;754<br />
17-29　重要劇場與劇團的出現&mdash;756<br />
17-30　著名導演：彼得‧布魯克&mdash;758<br />
17-31　盛行英、美的音樂劇：《貓》、《悲慘世界》與《歌劇魅影》&mdash;762<br />
17-32　年輕輩的劇作家&mdash;766<br />
17-33　新環球及愛丁堡藝術節&mdash;770<br />
愛爾蘭<br />
17-34　布倫丹‧貝安&mdash;772<br />
17-35　布萊恩‧弗里爾&mdash;773<br />
美　國<br />
17-36　田納西‧威廉斯&mdash;776<br />
17-37　亞瑟‧密勒&mdash;780<br />
17-38　獨角戲&mdash;784<br />
17-39　小型劇場&mdash;785<br />
17-40　地方劇場&mdash;788<br />
17-41　愛德華‧阿比&mdash;789<br />
17-42　音樂劇空前成功&mdash;792<br />
17-43　顛覆性戲劇的代表作：《長髮》及《哦！加爾各答！》&mdash;794<br />
17-44　獨步全球的音樂劇作家：史蒂芬‧桑德海姆&mdash;798<br />
17-45　美國經濟下滑　百老匯地位調整&mdash;800<br />
17-46　另類劇團的興起與沒落&mdash;801<br />
17-47　即興劇場與環境劇場&mdash;804<br />
17-48　1960年代後的劇場創新&mdash;805<br />
17-49　羅伯‧威爾森及伍斯特團&mdash;806<br />
17-50　二十世紀末葉的戲劇&mdash;810<br />
17-51　華裔傑出劇作家：黃哲倫&mdash;819<br />
17-52　《獅子王》演出&mdash;822<br />
&nbsp;<br />
附錄一：索引&mdash;825<br />
附錄二：中外名詞對照&mdash;876