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 <span style="color:#ff0000;"><strong>　　電影改變人們觀看世界的方式<br />
 　　也教會我們用不同的角度看待人生</strong></span></div>
<br />
<strong>　　百年電影史，百位電影人<br />
　　用鏡頭對話的舞台持續演出&hellip;&hellip;</strong><br />
<br />
　　多少電影，構築出多少年代的記憶。<br />
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　　一個畫面可以深植腦海，讓你淚流不止；<br />
　　一段情節便深深扣緊你的喉嚨，無法喘息；<br />
　　一個眼神就能讓你意亂情迷、怦然心動，至今難以忘懷&hellip;&hellip;<br />
<br />
　　《非懂不可的100位電影大咖！》精選100位獨步全球的電影人士，他們有的是引領技術的發明家，有的是全球知名的大導演、編劇，有的是我們再熟悉不過的優秀演員。透過大師們精采的一生與經典作品的重現，藉由一幕幕熟悉的場景，帶領讀者看見鏡頭之後，用影像藝術激盪出來的火花，再次品味電影中的無限人生。<br />
<br />
　　<strong>★特別收錄：電影界中的最強名人錄</strong><br />
　　收錄100位電影名人的經典電影橋段、得獎紀錄、公開訪談<br />
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　　<strong>★特別收錄：影響電影發展的大記事</strong><br />
　　看100位導演、演員如何影響全球電影工業、獨領風騷！<br />
<br />
　　「我對錢不感興趣，我只是希望光芒四射。」──瑪麗蓮．夢露，全世界最性感的象徵<br />
<br />
　　12歲我就立志要成為電影導演。這不單只是夢想，我清晰地構思這個夢想，最後終於如願以償。──史蒂芬．史匹柏，奧斯卡金像獎最佳導演<br />
<br />
　　我並非主要給孩子拍攝電影，我拍的電影是獻給我們每個人心中的孩子，不管我們是6歲還是60歲。──華特．迪士尼，世界上獲得奧斯卡獎最多得主<br /><strong>出版序</strong><br />
&nbsp;<br />
<strong>001 </strong><strong>湯瑪斯．愛迪生（1847</strong><strong>&sim;</strong><strong>1931</strong><strong>）</strong><br />
「對於電影的發展，我只是在技術上出了點力，其他都是別人的功勞。我希望大家不要只拿電影來賺錢，也要為社會多做一些有益的貢獻。」<br />
&nbsp;<br />
<strong>002 </strong><strong>喬治．伊士曼（1854</strong><strong>&sim;</strong><strong>1932</strong><strong>）</strong><br />
對於電影誕生具有決定性關鍵的人，正是喬治．伊士曼，如果沒有他發明創造的膠卷，電影的誕生顯然會是一個未知數。<br />
&nbsp;<br />
<strong>003 </strong><strong>盧米埃兄弟（1862</strong><strong>&sim;</strong><strong>1954</strong><strong>）（1864</strong><strong>&sim;</strong><strong>1948</strong><strong>）</strong><br />
電影就像是一個醞釀已久的幽靈，在空中等待、盤旋多年之後，借盧米埃兄弟之手，選擇巴黎作為自己的降生地。<br />
&nbsp;<br />
<strong>004 </strong><strong>喬治．梅里葉（1861</strong><strong>&sim;</strong><strong>1938</strong><strong>）</strong><br />
電影是一種魔術，只有揮灑電影影像的魔術魅力，電影才會更有意思。電影沒有疆界，凡是想像力所及之處，都可以是電影。<br />
&nbsp;<br />
<strong>005 </strong><strong>唐狄拉吉．戈溫特．巴爾吉（1870</strong><strong>&sim;</strong><strong>1944</strong><strong>）</strong><br />
「自從電影藝術誕生以來，巴爾吉先生的影片公司，第一次拍攝了印度的第一部故事片，他是印度第一位電影製作人。」<br />
&nbsp;<br />
<strong>006 </strong><strong>大衛．沃克．格里菲斯（1875</strong><strong>&sim;</strong><strong>1948</strong><strong>）</strong><br />
經由大衛．格里菲斯之手，電影從戲劇的附庸變成了獨立的影像藝術，為電影發展埋下伏筆。<br />
&nbsp;<br />
<strong>007 </strong><strong>羅伯．威恩（1880</strong><strong>&sim;</strong><strong>1938</strong><strong>）</strong><br />
對一部作品而言， 肥沃污濁的泥淖也許比清澈見底的池塘更適合生存。<br />
&nbsp;<br />
<strong>008 </strong><strong>羅伯．佛萊瑞堤（1884</strong><strong>&sim;</strong><strong>1951</strong><strong>）</strong><br />
在以聲音、影像記錄人類生活的道路上，佛萊瑞堤達到了史詩與哲學的高度，人們尊稱他為「紀錄片之父」<br />
&nbsp;<br />
<strong>009 </strong><strong>路易斯．梅耶（1885</strong><strong>&sim;</strong><strong>1957</strong><strong>）</strong><br />
「我願雙膝跪地，親吻有才能的人走過的地面。」這是好萊塢之王&mdash;&mdash;路易斯．梅耶說過的話。<br />
&nbsp;<br />
<strong>010 </strong><strong>費德里希．威廉．穆瑙（1888</strong><strong>&sim;</strong><strong>1931</strong><strong>）</strong><br />
穆瑙以極端否定幸福和生命的吸血鬼形象，為我們刻劃出了「愛」和「生命」。<br />
&nbsp;<br />
<strong>011 </strong><strong>查理．卓別林（1889</strong><strong>&sim;</strong><strong>1977</strong><strong>）</strong><br />
卓別林以一撮小鬍子、一頂破舊禮帽、一條寬鬆褲子、一雙特大號鞋子和一根枴杖，成功塑造了電影史上最經典的螢幕形象，歷經百年而不衰。<br />
&nbsp;<br />
<strong>012 </strong><strong>佛列茲．朗（1890</strong><strong>&sim;</strong><strong>1976</strong><strong>）</strong><br />
佛列茲．朗是德國默片時代的電影大師，也是德國100年來最重要的電影導演之一。他用「愛」、「死神」等關鍵字，描述當時德國社會的慌亂、瘋狂氣氛，無論是對愛的渴望、對死亡恐懼的渲染、對詭異事物的描述，全都以負片的形式，講述著確鑿的現實。弗烈茲．朗和穆瑙相互映襯，成為德國表現主義電影的兩面黑暗之旗。<br />
&nbsp;<br />
<strong>013 </strong><strong>恩斯特．劉別謙（1892</strong><strong>&sim;</strong><strong>1947</strong><strong>）</strong><br />
劉別謙曾經說：「我唯一迷戀的，就是我從事的那門子工作&mdash;&mdash;拍電影。」<br />
&nbsp;<br />
<strong>014 </strong><strong>尚．雷諾瓦（1894</strong><strong>&sim;</strong><strong>1979</strong><strong>）</strong><br />
在尚．雷諾瓦心中，電影是時代的王者，是一種嶄新的印刷術，是徹底改造世界的一種手段。<br />
&nbsp;<br />
<strong>015 </strong><strong>約翰．福特（1895</strong><strong>&sim;</strong><strong>1973</strong><strong>）</strong><br />
約翰．福特賦予西部片再生和長久的生命，他是一位不斷超越自己的電影大師。<br />
&nbsp;<br />
<strong>016 </strong><strong>吉加．維爾托夫（1896</strong><strong>&sim;</strong><strong>1954</strong><strong>）</strong><br />
自稱為電影眼睛人的維爾托夫，不斷探索攝影機的可能性，以一種鮮活嶄新的方式，呈現肉眼無法看見的視覺世界。<br />
&nbsp;<br />
<strong>017 </strong><strong>霍華．霍克斯（1896</strong><strong>&sim;</strong><strong>1977</strong><strong>）</strong><br />
霍華．霍克斯是好萊塢鼎盛時期的四大導演之一。<br />
&nbsp;<br />
<strong>018 </strong><strong>塞爾吉．愛森斯坦（1898</strong><strong>&sim;</strong><strong>1948</strong><strong>）</strong><br />
身為蒙太奇理論的奠基人和實踐者，愛森斯坦享有「現代電影之父」的美稱。<br />
&nbsp;<br />
<strong>019 </strong><strong>尤里斯．伊文思（1898</strong><strong>&sim;</strong><strong>1989</strong><strong>）</strong><br />
他用紀錄片豐富了人類的電影語言，使紀錄片獲得了真正的生命。<br />
&nbsp;<br />
<strong>020 </strong><strong>溝口健二（1898</strong><strong>&sim;</strong><strong>1956</strong><strong>）</strong><br />
溝口健二的作品，宛若疏影橫斜、暗香浮動的紙貼屏風，窗格歷歷，古風盈盈。<br />
&nbsp;<br />
<strong>021 </strong><strong>阿弗列德．希區考克（1899</strong><strong>&sim;</strong><strong>1980</strong><strong>）</strong><br />
穩坐驚悚大師寶座的希區考克，同時是位效果大師、緊張大師，以精湛巧妙<br />
的手法，融合情慾、幽默與懸疑為觀眾創造了無比刺激的感官盛宴。<br />
&nbsp;<br />
<strong>022 </strong><strong>路易斯．布紐爾（1900</strong><strong>&sim;</strong><strong>1983</strong><strong>）</strong><br />
以超現實主義嘲諷現實的布紐爾，總是以電影為武器，強力攻擊人世的荒謬<br />
與怪誕。<br />
&nbsp;<br />
<strong>023 </strong><strong>華德．迪士尼（1901</strong><strong>&sim;</strong><strong>1966</strong><strong>）</strong><br />
「有夢的孩子終將摘星。」迪士尼拍攝的動畫電影，是獻給每個人心中的那<br />
個永遠天真的孩子，不管你是6歲，還是60歲。<br />
&nbsp;<br />
<strong>024 </strong><strong>羅伯．布列松（1901</strong><strong>&sim;</strong><strong>1999</strong><strong>）</strong><br />
對布列松而言，拍攝電影，就是一場奇遇。所有的意料之外，其實都是預料之中。<br />
&nbsp;<br />
<strong>025 </strong><strong>克拉克．蓋博（1901</strong><strong>&sim;</strong><strong>1960</strong><strong>）</strong><br />
最老牌的好萊塢「萬人迷」克拉克．蓋博，以風流倜儻的形象，在美國影壇上引領風騷30年，1999年更名列美國電影學會的百年百大明星的第七名。<br />
&nbsp;<br />
<strong>026 </strong><strong>維多里奧．狄西嘉（1902</strong><strong>&sim;</strong><strong>1974</strong><strong>）</strong><br />
狄西嘉以樸素的攝影機，在辛酸的生活中發現了詩情。<br />
&nbsp;<br />
<strong>027 </strong><strong>威廉．惠勒（1902</strong><strong>&sim;</strong><strong>1981</strong><strong>）</strong><br />
以追求完美著稱的威廉．惠勒，經常為了追求完美而反覆拍攝，人們喜歡暱稱他是「拍99次的惠勒」。<br />
&nbsp;<br />
<strong>028 </strong><strong>小津安二郎（1903</strong><strong>&sim;</strong><strong>1963</strong><strong>）</strong><br />
在小津樸素平易的作品中，有日常生活的芳香，有宗教的莊嚴寬廣，也不乏詩的憂傷。<br />
&nbsp;<br />
<strong>029 </strong><strong>羅貝托．羅西里尼（1906</strong><strong>&sim;</strong><strong>1977</strong><strong>）</strong><br />
羅西里尼追求一種單純而原始的情感力量，希望透過鏡頭呈現現實生活的切面，促使人們認識自己、重視真理。<br />
&nbsp;<br />
<strong>030 </strong><strong>勞倫斯．奧利弗（1907</strong><strong>&sim;</strong><strong>1989</strong><strong>）</strong><br />
有人總結勞倫斯．奧利佛一生的成就時，說：「奧利弗，你就是英國。」<br />
&nbsp;<br />
<strong>031 </strong><strong>大衛．連（1908</strong><strong>&sim;</strong><strong>1991</strong><strong>）</strong><br />
對個人內心的關注和抒情詩般的優雅，是大衛．連內心的鍾情所在，也是他所關注的史詩的重要內涵。<br />
&nbsp;<br />
<strong>032 </strong><strong>伊力．卡山（1909</strong><strong>&sim;</strong><strong>2003</strong><strong>）</strong><br />
以卓越的批判現實主義電影家來形容伊力．卡山，是再適合不過的了。<br />
&nbsp;<br />
<strong>033 </strong><strong>黑澤明（1910</strong><strong>&sim;</strong><strong>1998</strong><strong>）</strong><br />
堅定而克制、勇敢而孤獨，即便柔軟處也顯得濃烈、深邃；電影彷彿變成一把刀，黑澤明以它來詮釋武士道精神的內涵，解剖人性的善惡。在晚年的自傳性電影《蛤蟆的油》中，黑澤明自嘲為一隻蛤蟆，終其一生將自己奉獻給了電影。<br />
&nbsp;<br />
<strong>034 </strong><strong>費雯麗（1911</strong><strong>&sim;</strong><strong>1967</strong><strong>）</strong><br />
下輩子還想當演員的費雯麗，認為讓觀眾哭比讓觀眾笑難。<br />
&nbsp;<br />
<strong>035 </strong><strong>米開朗基羅．安東尼奧尼（1912</strong><strong>&sim;</strong><strong>2007</strong><strong>）</strong><br />
對安東尼奧尼而言，生命只意味著一件事：拍電影。<br />
&nbsp;<br />
<strong>036 </strong><strong>奧森．威爾斯（1915</strong><strong>&sim;</strong><strong>1985</strong><strong>）</strong><br />
電影理論大師巴贊評價奧森．威爾斯時，說他是「20世紀美國文藝復興的旗手」，認為奧森．威爾斯是一個追求自己藝術風格的勇士。<br />
&nbsp;<br />
<strong>037 </strong><strong>英格麗．褒曼（1915</strong><strong>&sim;</strong><strong>1982</strong><strong>）</strong><br />
在100多年的電影史中，英格麗．褒曼是創造了完美典範的傑出演員。<br />
&nbsp;<br />
<strong>038 </strong><strong>安德烈．巴贊（1918</strong><strong>&sim;</strong><strong>1958</strong><strong>）</strong><br />
「電影是從一個神話中誕生出來的，這個神話就是完整電影的神話。」巴贊如此詮釋著電影。<br />
&nbsp;<br />
<strong>039 </strong><strong>英格瑪．柏格曼（1918</strong><strong>&sim;</strong><strong>2007</strong><strong>）</strong><br />
「我從來不認為電影是寫實的，它們只是一面鏡子，是現實的片斷，幾乎跟夢一樣。」<br />
&nbsp;<br />
<strong>040 </strong><strong>費德里哥．費里尼（1920</strong><strong>&sim;</strong><strong>1993</strong><strong>）</strong><br />
「我的影片是我終生漫長、連續不斷的一場演出。」<br />
&nbsp;<br />
<strong>041 </strong><strong>艾力克．侯麥（1920</strong><strong>&sim;</strong><strong>2010</strong><strong>）</strong><br />
「我將自己全部奉獻給了電影，我別無他求。」<br />
&nbsp;<br />
<strong>042 </strong><strong>謝爾蓋．邦達爾丘克（1920</strong><strong>&sim;</strong><strong>1994</strong><strong>）</strong><br />
在恢宏的題材面前，邦達爾丘克總以細膩的人物精神世界，揭示對歷史、社會、戰爭以及人類生存的思考。<br />
&nbsp;<br />
<strong>043 </strong><strong>薩亞吉．雷（1921</strong><strong>&sim;</strong><strong>1992</strong><strong>）</strong><br />
黑澤明曾說：「如果沒看過薩亞吉．雷的電影，就好比活在這世上，卻從未見過太陽與月亮。」<br />
&nbsp;<br />
<strong>044 </strong><strong>皮耶．保羅．帕索里尼（1922</strong><strong>&sim;</strong><strong>1975</strong><strong>）</strong><br />
「在本質上，電影是對太陽的一種質問。」帕索里尼如此定義電影。<br />
&nbsp;<br />
<strong>045 </strong><strong>璜．安東尼奧．巴登（1922</strong><strong>&sim;</strong><strong>2002</strong><strong>）</strong><br />
他是西班牙電影承前啟後的電影人，也是50年代西班牙電影復興的唯一旗手。<br />
&nbsp;<br />
<strong>046 </strong><strong>亞倫．雷奈（1922</strong><strong>&sim;</strong><strong>2014</strong><strong>）</strong><br />
亞倫．雷奈，終其一生用影像講述一個重要的問題：「我是誰」。<br />
&nbsp;<br />
<strong>047 </strong><strong>亞蘭．霍格里耶（1922</strong><strong>&sim;</strong><strong>2008</strong><strong>）</strong><br />
「每寫出一個字，都是對死亡的歡呼。」<br />
&nbsp;<br />
<strong>048 </strong><strong>馬龍．白蘭度（1924</strong><strong>&sim;</strong><strong>2004</strong><strong>）</strong><br />
「電影表演乏味、無聊且幼稚可笑，誰都會表演&mdash;&mdash;當我們渴望得到某些東西，當我們想達到某種目的⋯⋯人，無時無刻都在演戲。」<br />
&nbsp;<br />
<strong>049 </strong><strong>安德烈．華依達（1926</strong><strong>&sim;</strong><strong>）</strong><br />
安德烈．華依達藉由電影述說歷史，讓人與人之間彼此產生連結、產生共鳴。<br />
&nbsp;<br />
<strong>050 </strong><strong>瑪麗蓮．夢露（1926</strong><strong>&sim;</strong><strong>1962</strong><strong>）</strong><br />
「我對錢不感興趣，我只是希望光芒四射。」<br />
&nbsp;<br />
<strong>051 </strong><strong>今村昌平（1926</strong><strong>&sim;</strong><strong>）</strong><br />
曾經說過「我將書寫蛆蟲，至死方止。」的今村昌平，作品只專注在兩件事上：人的下半身與社會的底層。<br />
&nbsp;<br />
<strong>052 </strong><strong>秀蘭．鄧波兒（1928</strong><strong>&sim;</strong><strong>2014</strong><strong>）</strong><br />
「我有幸從事了三項絕妙的事業&mdash;&mdash;我曾投身電影電視業，也當了妻子、母親和祖母，還為美國政府的外交工作效過力。」<br />
&nbsp;<br />
<strong>053 </strong><strong>史丹利．庫柏力克（1928</strong><strong>&sim;</strong><strong>1999</strong><strong>）</strong><br />
「銀幕是一個如此神奇的媒介，它在傳達思想和感情的時候，仍舊饒富趣味，讓我離開電影就像是讓孩子離開遊戲一樣。」<br />
&nbsp;<br />
<strong>054 </strong><strong>奧黛麗．赫本（1929</strong><strong>&sim;</strong><strong>1993</strong><strong>）</strong><br />
她完全構築了一個神話，和一種別人無法替代的風範。<br />
&nbsp;<br />
<strong>055 </strong><strong>尚-盧．高達（1930</strong><strong>&sim;</strong><strong>）</strong><br />
「一般來講，電影要有一個開頭、一個過程和一個結尾，但實際上，有時並不需要按照這個順序。」<br />
&nbsp;<br />
<strong>056 </strong><strong>克林．伊斯威特（1930</strong><strong>&sim;</strong><strong>）</strong><br />
「自重帶來自律，兩者兼具，就擁有十足的力量。」<br />
&nbsp;<br />
<strong>057 </strong><strong>卡洛斯．索拉（1932</strong><strong>&sim;</strong><strong>）</strong><br />
「電影是一種從內到外的革命。」<br />
&nbsp;<br />
<strong>058 </strong><strong>法蘭索瓦．楚浮（1932</strong><strong>&sim;</strong><strong>1984</strong><strong>）</strong><br />
「未來的電影將比小說更個人化，將成為一種自傳體的形式，就像一篇私人日記的告白。」<br />
&nbsp;<br />
<strong>059 </strong><strong>大島渚（1932</strong><strong>&sim;</strong><strong>2013</strong><strong>）</strong><br />
大島渚是日本「新浪潮」電影的代表人物。他的電影高昂的氣勢，以反對者的姿態跟所有人握手。<br />
&nbsp;<br />
<strong>060 </strong><strong>安德烈．塔可夫斯基（1932</strong><strong>&sim;</strong><strong>1986</strong><strong>）</strong><br />
「我要時間在銀幕上，以莊嚴獨立的方式流動。」<br />
&nbsp;<br />
<strong>061 </strong><strong>路易．馬盧（1932</strong><strong>&sim;</strong><strong>1994</strong><strong>）</strong><br />
「每部電影都是一段生命和冒險。它表達我當下關注的事物，就像談了一場戀愛。無論電影或愛情，我相信一見鍾情。」<br />
&nbsp;<br />
<strong>062 </strong><strong>楊波．貝蒙（1933</strong><strong>&sim;</strong><strong>）</strong><br />
楊波．貝蒙的演藝生涯，無疑是法國電影的一個縮影，他所塑造的形象，也代表了法國人的面孔。<br />
&nbsp;<br />
<strong>063 </strong><strong>羅曼．波蘭斯基（1933</strong><strong>&sim;</strong><strong>）</strong><br />
「無論我的人生或是我的作品是如何，我都不曾妒嫉過其他人，這就是我最大的滿足。」<br />
&nbsp;<br />
<strong>064 </strong><strong>蘇菲亞．羅蘭（1934</strong><strong>&sim;</strong><strong>）</strong><br />
「做自己最棒，不需改變太多，其實，相信自己、認清自己、瞭解自己之後，自然就綻放自信。」<br />
&nbsp;<br />
<strong>065 </strong><strong>西奧．安哲羅普洛斯（1935</strong><strong>&sim;</strong><strong>2012</strong><strong>）</strong><br />
「希臘人是在撫摸和親吻那些死石頭中長大的。我一直努力把那些神話從至高的位置降下來，用於表現人民⋯⋯。」<br />
&nbsp;<br />
<strong>066 </strong><strong>伍迪．艾倫（1935</strong><strong>&sim;</strong><strong>）</strong><br />
「我最大的夢想就是成為一名悲劇作家，儘管我的電影喜劇色彩濃厚，但我卻更希望表現人性中悲觀和淒涼的一面。」<br />
&nbsp;<br />
<strong>067 </strong><strong>小川紳介（1936</strong><strong>&sim;</strong><strong>1992</strong><strong>）</strong><br />
「我喜歡用10毫米的鏡頭在人群中搜索。這就是我的電影語言，讓觀眾扎扎實實地貼在你拍攝的對象面前。」<br />
&nbsp;<br />
<strong>068 </strong><strong>勞勃．瑞福（1937</strong><strong>&sim;</strong><strong>）</strong><br />
「這裡不是我夢寐以求之地。在好萊塢成為與身為名人的日子，從沒有讓我目眩神迷，我注定不屬於此。」<br />
&nbsp;<br />
<strong>069 </strong><strong>法蘭西斯．福特．柯波拉（1939</strong><strong>&sim;</strong><strong>）</strong><br />
「我的下一部影片將是雄心勃勃、無與倫比的。我正在工作、反覆修改，我已經沒有多少時間了。」<br />
&nbsp;<br />
<strong>070 </strong><strong>貝納多．貝托魯奇（1940</strong><strong>&sim;</strong><strong>）</strong><br />
「看電影，就是一群人在黑暗的空間中，共同分享著一場夢。」<br />
&nbsp;<br />
<strong>071 </strong><strong>阿巴斯．奇亞洛斯塔米（1940</strong><strong>&sim;</strong><strong>）</strong><br />
「我更喜歡讓觀眾在戲院裡睡著的電影，我覺得這樣的電影體貼得讓你能好好打個盹，當你離開戲院時也並無困擾。」<br />
&nbsp;<br />
<strong>072 </strong><strong>李小龍（1940</strong><strong>&sim;</strong><strong>1973</strong><strong>）</strong><br />
「電影上的功夫是來看的，我的截拳道是來用的！」<br />
&nbsp;<br />
<strong>073 </strong><strong>克里斯多夫．奇士勞斯基（1941</strong><strong>&sim;</strong><strong>1996</strong><strong>）</strong><br />
「對我而言，倘若電影果真具有任何意義，那便是讓人們身入其境。」<br />
&nbsp;<br />
<strong>074 </strong><strong>馬丁．史柯西斯（1942</strong><strong>&sim;</strong><strong>）</strong><br />
「有一天，我會死在攝影機後面。」<br />
&nbsp;<br />
<strong>075 </strong><strong>凱薩琳．丹妮芙（1943</strong><strong>&sim;</strong><strong>）</strong><br />
「我一點都不會想成為時下的年輕女演員，因為她們不能活出自我，每個人都像是芭比娃娃，全都一模一樣。」<br />
&nbsp;<br />
<strong>076 </strong><strong>勞勃．狄尼洛（1943</strong><strong>&sim;</strong><strong>）</strong><br />
「演戲，是一種最廉價的方式，讓你去做平常不敢做的事情。」<br />
&nbsp;<br />
<strong>077 </strong><strong>喬治．盧卡斯（1944</strong><strong>&sim;</strong><strong>）</strong><br />
「夢想始於劇本，而終於電影。」<br />
&nbsp;<br />
<strong>078 </strong><strong>彼得．威爾（1944</strong><strong>&sim;</strong><strong>）</strong><br />
「拍電影像是一場馬拉松，一段時間之後就會進入狀態了。」<br />
&nbsp;<br />
<strong>079 </strong><strong>尼基塔．米亥科夫（1945</strong><strong>&sim;</strong><strong>）</strong><br />
「我發現無法為一部電影準備一個完整的藍本，一部分原因是，我無法確定自己想做的是否正確，另一部分原因是，電影永遠是有生命的。」<br />
&nbsp;<br />
<strong>080 </strong><strong>文．溫德斯（1945</strong><strong>&sim;</strong><strong>）</strong><br />
「每一張照片都可以是電影的第一個鏡頭。」<br />
&nbsp;<br />
<strong>081 </strong><strong>雷納．華納．法斯賓達（1945</strong><strong>&sim;</strong><strong>1982</strong><strong>）</strong><br />
對於法斯賓達的離去，德國人遺憾地說，我們的心臟死了。<br />
&nbsp;<br />
<strong>082 </strong><strong>奧利佛．史東（1946</strong><strong>&sim;</strong><strong>）</strong><br />
「藝術家有權去詮釋與再解釋當代的歷史事件，憑他的良知，道德去做。」<br />
&nbsp;<br />
<strong>083 </strong><strong>史蒂芬．斯皮爾伯格（1947</strong><strong>&sim;</strong><strong>）</strong><br />
「12歲，我就立志要成為電影導演。這不單只是夢想，我清晰地構思這個夢想，最後終於如願以償。」<br />
&nbsp;<br />
<strong>084 </strong><strong>北野武（1947</strong><strong>&sim;</strong><strong>）</strong><br />
「面對世界，只要自己有想法，就該大聲喊出來。如果要周圍的人配合，就要讓對方無言以對，必須按照你說的去做。為此必須練就說『壞話的技術』。」<br />
&nbsp;<br />
<strong>085 </strong><strong>侯孝賢（1947</strong><strong>&sim;</strong><strong>）</strong><br />
「電影不是用講的，電影是講不通的，電影實際上是要去拍的。你一直拍、一直拍，你就會拍出電影來，而且越拍越好。」<br />
&nbsp;<br />
<strong>086 </strong><strong>張藝謀（1950</strong><strong>&sim;</strong><strong>）</strong><br />
「電影是一座橋樑，將不同民族和語言的人們聯繫在一起，大家在電影中找到相同的情感。」<br />
&nbsp;<br />
<strong>087 </strong><strong>羅賓．威廉斯（1951</strong><strong>&sim;</strong><strong>2014</strong><strong>）</strong><br />
「不管人們告訴你什麼，言語和思想可以改變世界。」<br />
&nbsp;<br />
<strong>088 </strong><strong>佩卓．阿莫多瓦（1951</strong><strong>&sim;</strong><strong>）</strong><br />
「電影就像一扇夢幻之窗，我很確定，我從中看到的世界，比我生活的世界更有趣。」<br />
&nbsp;<br />
<strong>089 </strong><strong>詹姆斯．卡麥隆（1954</strong><strong>&sim;</strong><strong>）</strong><br />
「我覺得做的更好不是什麼錯誤，對電影工作來說更是如此。」<br />
&nbsp;<br />
<strong>090 </strong><strong>柯恩兄弟（1954</strong><strong>&sim;</strong><strong>／1957</strong><strong>&sim;</strong><strong>）</strong><br />
「謝謝大家讓我們像孩子一樣，可以在我們的角落玩沙堆」<br />
&nbsp;<br />
<strong>091 </strong><strong>李安（1954</strong><strong>&sim;</strong><strong>）</strong><br />
「電影就是我的生命，每部電影都幫助我了解自己。」<br />
&nbsp;<br />
<strong>092 </strong><strong>艾米爾．庫斯杜力卡（1954</strong><strong>&sim;</strong><strong>）</strong><br />
「每次一開始我都想拍喜劇，但總是不如我所願，最後都拍成了悲劇。」<br />
&nbsp;<br />
<strong>093 </strong><strong>湯姆．漢克（1955</strong><strong>&sim;</strong><strong>）</strong><br />
「如果在這世界上非有個職業不可，做個高身價的電影明星還不錯。」<br />
&nbsp;<br />
<strong>094 </strong><strong>拉斯．馮．提爾（1956</strong><strong>&sim;</strong><strong>）</strong><br />
「電影像是鞋子裡的石頭，石子雖然磨腳，卻可以使你的腳不麻木。」<br />
&nbsp;<br />
<strong>095 </strong><strong>王家衛（1958</strong><strong>&sim;</strong><strong>）</strong><br />
「電影世界只有一種語言，就是以心傳心。」<br />
&nbsp;<br />
<strong>096 </strong><strong>提姆．波頓（1959</strong><strong>&sim;</strong><strong>）</strong><br />
「每個人心中都有個悲慘的自己。」<br />
&nbsp;<br />
<strong>097 </strong><strong>盧．貝松（1959</strong><strong>&sim;</strong><strong>）</strong><br />
「只要在我電影裡出現的，都是明星。」<br />
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<strong>098 </strong><strong>昆汀．塔倫蒂諾（1963</strong><strong>&sim;</strong><strong>）</strong><br />
「手上沒錢，卻想要拍電影，是你最好的電影學校。」<br />
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<strong>099 </strong><strong>鞏俐（1965</strong><strong>&sim;</strong><strong>）</strong><br />
「女主角可以找別人，但我一定是最好的！」<br />
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<strong>100 </strong><strong>蘇菲．瑪索（1966</strong><strong>&sim;</strong><strong>）</strong><br />
「每演一部新片，我就好像接受一次心理治療，差別在於，別人做心理治療，要付錢給醫生，但是我做心理治療，卻是別人付錢給我。」